Transformers One: Un nuovo inizio per la saga
Transformers One è uno dei titoli più attesi di questa stagione, una scommessa con cui la Paramount Pictures spera di rilanciare la saga, che in passato ha regalato momenti indimenticabili. Non più live action, niente più mix tra mondo degli uomini e quello dei robots; stavolta sono questi ultimi a dominare tutti i 104 minuti di un film divertente, visivamente magnifico, con quel qualcosa di vintage che farà versare qualche lacrimuccia a chi, negli anni ‘80 e ’90, tormentava i genitori pur di avere ogni personaggio creato dalla Hasbro e Takara Tomy.
Un film d’animazione che torna alle atmosfere originali del franchise. Transformers One i vostri figli lo adoreranno, ma anche il pubblico più adulto non potrà resistere all’energia, alla bellezza e alla simpatia di un film di animazione assolutamente spettacolare, un colossal del genere che però sa come alternare leggerezza con epica. Josh Cooley, dopo Toy Story 4, e con l’appoggio di due produttori d’eccezione come Steven Spielberg e Michael Bay, ci offre un film trasversale perfetto.
Il pensiero fin dall’inizio non può andare che a Bay, che dopo aver portato la saga nel firmamento cinematografico nei primi anni 2000, ne aveva anche decretato il declino. Colpa di un eccesso di titanismo, testosterone, violenza, a cui avevano fatto poi da contraltare anche una scarsissima qualità della scrittura ed effetti speciali usati sempre con maggior malagrazia. Non un caso che poi l’universo dei Transformers si sia risollevato soprattutto grazie a Bumblebee nel 2019. Quel film infatti ne aveva recuperato la dimensione adolescenziale tipica degli anni ’80, la semplicità di struttura narrativa e assieme curato l’estetica, rendendola però molto più comprensibile e meno caotica.
Tuttavia, gli incassi non all’altezza delle aspettative di Transformers – il Risveglio, hanno convinto la Paramount ad abbracciare una direzione totalmente differente, quella animata appunto. Transformers One è totalmente scollegato alla saga cinematografica di Michael Bay, è un film animato studiato per il pubblico di oggi, con una cura per l’estetica e il world building assolutamente incredibili. L’insieme strizza l’occhio alle prime serie animate e film d’animazione della saga, quelli che dagli anni ’80 in poi resero gli Autobots e i Decepticons desiderati da ogni bambino del pianeta, gli stessi che oggi, diventati padri, non mancheranno di portare i loro pargoli in sala.
La trama: Un viaggio a Cybertron
Transformers One è ambientato a Cybertron miliardi di anni prima del contatto tra umani e robots. La prima genialata della sceneggiatura curata da Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Steve Desmond e Michael Sherman, è quella di mostrarci un mondo in realtà molto simile al nostro, anche negli aspetti più spiacevoli. Optimus Prime e Megatron non si chiamano ancora così; sono rispettivamente Orion Pax e D-16. La loro civiltà è stata attaccata dai feroci Quintessenziali ed è comandata da Sentinel, l’ultimo dei prime a essere sopravvissuto alla guerra.
La loro civiltà è divisa secondo dei principi classisti feroci. Solo alcuni dei Transformers possono mutare il loro aspetto; solo quelli delle classi sociali più elevate, mentre gli altri vengono considerati cittadini di serie B. In questo, Transformers One strizza l’occhio alla fantascienza distopica, una visione di civiltà fatta di oppressione, bugie e manipolazione. Divergenti elementi del world building sono chiari omaggi ai grandi della narrativa fantascientifica come H. G. Wells, Asimov, Frank Herbert e Philip K. Dick, ma in modo sfumato, non eccessivamente impegnato, dato anche il pubblico di riferimento.
Ad ogni modo, Transformers One ci mostra Orion e D-16 come semplici minatori, operai, incaricati di lavorare sodo per estrarre l’energon, la fonte primaria di energia della città. Per tornare all’antica gloria, Cybertron avrebbe bisogno della matrice del comando, sorta di cuore e cervello pulsante del pianeta che permetteva all’energon di autogenerarsi, ma per ora non ve n’è traccia. I due amici, pur se diversi caratterialmente, sono uniti da uno spirito ribelle e dal non accettare quella vita fatta di povertà e immobilismo. Sarà proprio tale caratteristica a guidarli verso un’avventura che cambierà per sempre le loro vite e naturalmente quella del loro popolo.
Estetica e animazione: Un capolavoro visivo
Transformers One è realizzato completamente in animazione 3D, ad opera della rinomata Industrial Light & Magic, la stessa che ha rivoluzionato il mondo degli effetti visivi con i suoi straordinari lavori in film iconici come Star Wars. La qualità della grafica è semplicemente sbalorditiva, con design e ambientazioni che portano a una nuova dimensione visiva per il franchise, mantenendo al contempo forti legami con le serie animate e il film d’animazione del 1986, considerato ancora oggi un classico senza tempo.
Ogni dettaglio è curato con estrema precisione, dai paesaggi di Cybertron agli intricati design dei personaggi. I protagonisti, pur rimanendo riconoscibili nel loro aspetto, mostrano un’evoluzione stilistica che rende omaggio ai modelli originali, ma con una modernizzazione che li rende attraenti per le nuove generazioni. La palette di colori è vibrante, combinando toni futuristici con elementi nostalgici, offrendo così un’esperienza visiva che colpisce tanto i giovani spettatori quanto gli adulti nostalgici.
La fluidità dell’animazione è fuori dal comune, con sequenze d’azione che si alternano a momenti di intensa introspezione emotiva. La resa grafica degli scontri tra Autobots e Decepticons è avvincente, capace di trasmettere una sensazione di velocità e potenza, senza sacrificare la chiarezza della narrativa. I momenti di battaglia sono accompagnati da effetti visivi spettacolari e da un montaggio che mantiene alta l’attenzione del pubblico.
Transformers One non è solo un film per bambini o un prodotto di intrattenimento superficiale; è un capolavoro visivo che trasporta gli spettatori in un universo ricco di dettagli e emozioni. La sinergia tra animazione di alta qualità e una narrazione ben strutturata rende questo film un’esperienza imperdibile per gli amanti di ogni età, promettendo di stupire e affascinare chiunque decida di immergersi in questo avvincente viaggio nel mondo di Cybertron.
Personaggi e doppiaggio: Un cast stellare
In Transformers One, la realizzazione dei personaggi non è solo frutto di una scrittura ispirata, ma anche del talento di un eccezionale cast di doppiatori che presta la propria voce a questi iconici robots. Il film vede la partecipazione di nomi di spicco del panorama hollywoodiano, tra cui Chris Hemsworth, che presta la sua voce al protagonista Orion Pax, e Brian Tyree Henry, il cui timbro inconfondibile si fa carico di D-16, il co-protagonista del film. La scelta di interpreti così noti non fa che accrescere l’appeal della pellicola, rendendola accessibile e affascinante anche per il pubblico adulto.
Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm si uniscono a questo prestigioso cast, ciascuno portando la propria unicità a personaggi memorabili che arricchiscono la storia. Johansson, ad esempio, interpreta un personaggio femminile forte, il cui ruolo centrale nella trama offre una ventata di freschezza e modernità, mentre Buscemi e Fishburne forniscono interpretazioni profondamente espressive che danno vita ai loro rispettivi personaggi.
La chimica tra i doppiatori è palpabile, contribuendo a costruire relazioni autentiche tra i personaggi e a creare momenti di grande impatto emotivo. La prestazione vocale non si limita a una mera recitazione; è una vera e propria performance che riesce a trasmettere emozioni e sfumature, portando gli spettatori a identificarsi con la storia e i suoi protagonisti.
Inoltre, la regia di Josh Cooley e la supervisione di un team di produzione di altissimo livello hanno contribuito a realizzare un lavoro di coordinamento impeccabile tra animazione e doppiaggio. Questo aspetto garantisce che ogni battuta e ogni linea sia ben integrata nella narrazione, senza forzature, ma nel rispetto del flusso narrativo. I personaggi, quindi, non sono solo figure animate; diventano rappresentanti viventi delle complessità e delle sfide che affrontano, rendendo Transformers One un’esperienza immersiva dal primo all’ultimo minuto.
Tematiche e messaggi: Oltre il semplice intrattenimento
Transformers One non è solo un film di intrattenimento, ma affronta tematiche profonde e attuali che risuonano con il pubblico moderno. La trama si snoda in un contesto di oppressione e ingiustizia sociale, mettendo in luce una realtà in cui solo alcune classi di Transformers possono mutare il loro aspetto, mentre gli altri sono relegati a ruoli subordinati. Questa caratteristica rappresenta una critica verso le disuguaglianze sociali e il classismo, riflettendo con intelligenza le problematiche della società contemporanea.
Il viaggio di Orion e D-16, due minatori che cercano un modo per liberarsi dalla loro esistenza oppressiva, diventa un simbolo di ribellione e di speranza. In questo senso, il film si pone come un racconto di crescita e di lotta contro il sistema, incoraggiando i giovani dello spettatore a non accettare passivamente le ingiustizie. La loro ricerca della libertà e della giustizia non è solo un’avventura personale, ma un invito a riflettere su temi universali di lotta e resilienza.
Inoltre, la scrittura riesce a dosare l’ironia e la leggerezza con momenti di intensa introspezione, creando un equilibrio che permette di trattare argomenti complessi senza risultare pesante. È proprio questa capacità di declinare le tematiche in un contesto adatto ai più giovani che rende Transformers One un prodotto accessibile a tutte le età, dove il messaggio di unità e tolleranza emerge forte e chiaro. In un’era di divisioni e conflitti, il film si erge come un esempio di come sia possibile combattere per un futuro migliore, utilizzando la forza dell’amicizia e della collaborazione.
Con la sua animazione vibrante e una trama ben costruita, Transformers One riesce a coinvolgere il pubblico, permettendo di riconnettersi con principi morali importanti in un contesto fantastico, rendendo l’esperienza cinematografica non solo divertente, ma anche significativa.
