Lorenzo Vitturi esplora Borgo Roma tra fotografia e scultura contemporanea

Borgo Roma: un quartiere in trasformazione

Borgo Roma rappresenta un microcosmo di cambiamenti e dinamiche sociali, un quartiere di Verona caratterizzato da un’identità popolare e post-industriale. In questo contesto, Lorenzo Vitturi ha intrapreso un percorso di esplorazione e narrazione, usando la sua arte per mettere in luce la storia e la realtà presente di questo luogo. “Borgo Roma. Paesaggio in transizione” non è solo il titolo della sua mostra, ma anche una descrizione fedele del suo soggetto. L’artista stesso ha dichiarato di non conoscere questo quartiere prima di iniziare il suo progetto, sottolineando l’importanza della scoperta e dell’interazione con spazi e comunità nuove.

Il quartiere è un esempio perfetto di un luogo in evoluzione, dove le tracce del passato industriale si intrecciano con le storie delle persone che lo abitano. Ogni angolo di Borgo Roma racconta una storia, e Vitturi ha cercato di catturare queste narrazioni attraverso la sua arte. Le sue fotografie non si limitano a rappresentare il paesaggio fisico; esse evocano anche le emozioni e le esperienze delle comunità che vi risiedono. In un contesto di cambiamento continuo, Vitturi ha scelto di esplorare come il passato influenzi il presente, rendendo la sua ricerca non solo artistica ma anche sociale.

La transizione di Borgo Roma è visibile nelle trasformazioni architettoniche e nei cambiamenti nei materiali utilizzati, riflettendo una comunità che si adatta e si reinventa. Attraverso il suo lavoro, Vitturi invita lo spettatore a considerare ciò che rimane di un quartiere che sta cambiando, evidenziando le esperienze quotidiane e le piccole storie che popolano il luogo.

Il processo creativo di Lorenzo Vitturi

Lorenzo Vitturi ha sviluppato un approccio artistico che fonde la fotografia con la scultura, creando un linguaggio visivo unico. Il suo processo creativo inizia con un’immersione totale nel contesto che intende esplorare. Nel caso di Borgo Roma, l’artista ha dedicato tempo a conoscere e interagire con le persone e i luoghi, raccogliendo storie e materiali che raccontano la vita quotidiana del quartiere. Questa fase di ricerca è fondamentale: Vitturi si lascia ispirare dalle esperienze e dalle tradizioni locali, cercando di instaurare un dialogo diretto con la comunità.

La scultura gioca un ruolo centrale nel lavoro di Vitturi, in quanto utilizza spesso materiali effimeri, come il ghiaccio, per creare opere che sfidano le nozioni tradizionali di durata e permanenza. Questi elementi temporanei vengono catturati attraverso la fotografia, trasformando il momento in un’immagine che può essere condivisa e conservata. Per lui, le sculture non sono solo oggetti ma piuttosto atti performativi che raccontano qualcosa di più grande, legato alla fragilità e alla transitorietà della vita. “La fotografia è l’unico modo per raccontarli e poi renderli condivisibili” ha affermato Vitturi, sottolineando l’importanza di documentare l’effimero.

Questo approccio multidisciplinare arricchisce la sua narrativa visiva, dove ogni scatto non è solo un semplice documento, ma un racconto che si intreccia con il contesto e il passato di Borgo Roma. Le opere di Vitturi sono caratterizzate da una forte componente emozionale, in quanto cercano di evocare sensazioni e riflessioni nel pubblico. Ogni immagine, dunque, è il risultato di un processo che combina osservazione, creazione e riflessione, consentendo a Vitturi di dare vita a un discorso coeso intorno al quartiere e alle sue trasformazioni.

La mostra e le sue installazioni

La mostra “Borgo Roma. Paesaggio in transizione”, ospitata presso gli spazi di Earth Foundation, si presenta come un’esperienza immersiva che invita i visitatori a esplorare le complessità del quartiere attraverso l’arte di Lorenzo Vitturi. Comprende oltre trenta fotografie di medio e grande formato che documentano non solo i materiali e le merci tipiche di Borgo Roma, ma anche le storie e le tradizioni delle persone che abitano questo luogo in evoluzione. Ogni opera è concepita per trasmettere un messaggio profondo, ponendo l’accento su come il passato e il presente si intrecciano nel quotidiano vivere del quartiere.

Le installazioni, frutto di un’approfondita ricerca e creazione, amplificano l’impatto visivo delle fotografie. Le sculture temporanee di Vitturi, spesso realizzate con materiali effimeri come il ghiaccio, vengono presentate accanto alle immagini fotografiche, creando un dialogo tra scultura e fotografia. Quest’interazione tra i due mezzi artistici si traduce in un racconto visivo che è al contempo poetico e incisivo, in grado di evocare una varietà di emozioni e riflessioni. L’artista stesso sottolinea l’importanza della fotografia nella documentazione di queste opere transitorie, affermando che ogni scultura diviene immortale solo attraverso l’obiettivo della macchina fotografica.

Il percorso espositivo è curato da Giangavino Pazzola, insieme a Giulia Adami, con l’intento di contestualizzare le opere di Vitturi all’interno della narrativa storica e sociale di Borgo Roma. Ogni scatto offre uno spaccato della vita reale, rivelando i vari strati del paesaggio umano e culturale che compone il quartiere. I visitatori possono così immergersi in una riflessione collettiva sulla trasformazione di Borgo Roma, cogliendo non solo l’estetica ma anche il significato profondo di ciascuna presenza e assenza nel paesaggio in cambiamento.

Tematiche e materiali utilizzati

Lorenzo Vitturi ha scelto di lavorare su tematiche fortemente legate alla trasformazione sociale e culturale di Borgo Roma, ponendo l’accento sugli aspetti di un quartiere che vive un periodo di profondo cambiamento. La sua esplorazione mira a raccontare non solo la bellezza estetica del luogo, ma anche le storie e le emozioni che ne caratterizzano l’identità. Nelle fotografie e nelle installazioni, emerge un preciso focus sui materiali che segnano la storia industriale del quartiere e il modo in cui questi influenzano la vita quotidiana degli abitanti.

Vitturi utilizza un linguaggio che trae spunto dall’arte scultorea, impiegando spesso materiali effimeri, come il ghiaccio, per creare opere che riflettono sulla fragilità e sulla transitorietà. Questi materiali, per loro natura destinati a fondersi e a scomparire, vengono immortalati attraverso la fotografia, rendendoli non solo visibili, ma anche degni di essere narrati. Questo approccio introduce una dimensione temporale al lavoro, dove l’effimero diventa eterno nell’atto di essere osservato e documentato. La fotografia diviene quindi lo strumento principale per fissare l’istante e il messaggio che ogni scultura porta con sé.

Le opere esposte non rappresentano meramente oggetti d’arte, ma fungono anche da testimonianze della vita culturale e sociale di Borgo Roma. Vitturi si interessa ai materiali legati alle comunità, come il legno, il ferro e il vetro, utilizzati non solo come mezzi di creazione, ma anche come metafore della resilienza e del cambiamento. Ogni scatto e installazione invita i visitatori a considerare la connessione tra il passato e il presente, stimolando una riflessione profonda su come i materiali, le tradizioni e le storie siano intrecciati nella narrazione collettiva di un luogo e dei suoi abitanti. La scelta di Vitturi di evidenziare questi elementi cerca di risuonare con il pubblico, rendendo palpabili le esperienze quotidiane e le sfide di una comunità in continua evoluzione.

Riflessioni sulla fotografia e la scultura

L’interazione tra fotografia e scultura nel lavoro di Lorenzo Vitturi offre uno spunto di riflessione profondo sul valore della documentazione visuale e sull’essenza dell’arte contemporanea. In un contesto in cui il tempo e lo spazio sono in continua evoluzione, l’artista si confronta con la natura effimera delle sue sculture, utilizzando la fotografia come mezzo privilegiato per catturare e conservare l’incessante mutare del territorio e delle sue storie umane. Ogni scultura, concepita come un oggetto di passaggio, assume vita attraverso il click dell’otturatore, trasformandosi in un’immagine che contribuisce a documentare la realtà.

Vitturi, in questo processo, non mira solamente a realizzare opere visive, ma cerca di instaurare una connessione emotiva tra l’osservatore e il soggetto ritratto. La sua modus operandi offre una nuova lettura della foto come veicolo di narrazione, evidenziando come ogni scatto possa racchiudere esperienze, tradizioni e vissuti di una comunità. La scelta di materiali transitori, come il ghiaccio, si fa simbolo di fragilità e bellezza, suggerendo che la durabilità non è sempre sinonimo di valore. Questo concetto invita a riflettere sul modo in cui tratteniamo le esperienze, rendendo palpabile il rapporto tra materia e immagine.

La scultura si presenta così non solo come un’opera fisica, ma come un’estensione della storia stessa, un dialogo in divenire tra il passato e il presente del quartiere di Borgo Roma. Le immagini fotografiche non sono semplici registrazioni visive ma storie in movimento che si intrecciano con la vita del quartiere. In questo modo, Vitturi riesce a rendere ogni scatto un’interpretazione personale e collettiva, un invito a riflettere sulle trasformazioni che interessano non solo un luogo, ma anche le sue identità sociali e culturali.

Il risultato finale del suo lavoro è una sinfonia di elementi artistici che incoraggiano il pubblico a interrogarsi sulla propria percezione del tempo e dell’arte. La fusione di fotografia e scultura solleva interrogativi sui confini dell’espressione artistica e sull’importanza di vedere oltre la superficie, spingendo a un’esperienza contemplativa che non lascia indifferenti. Ogni opera diviene una storia da esplorare, un invito a vivere l’arte come un’esperienza condivisa e coerente con la quotidianità delle comunità.