Giacomo Bevilacqua al Wired Next Fest Trentino: il linguaggio dei Panda spiegato

La genesi di A Panda piace

A Panda piace è il titolo della nuova avventura firmata Giacomo Keison Bevilacqua, autore della celebre serie di fumetti che ruotano attorno al personaggio del piccolo Panda. Questo progetto editoriale è stato pubblicato da Gigaciao, la casa editrice fondata da Bevilacqua insieme a Sio, Fraffrog e Dado nel 2022. Durante il Wired Next Fest Trentino a Rovereto, Bevilacqua ha condiviso la genesi della sua opera, rivelando che è nato da un’esigenza profonda. “Quando è nato il mio primo figlio nel 2020 mi sono fermato con il lavoro per la prima volta dopo quasi 20 anni in cui non facevo altro che scrivere e disegnare”, ha spiegato l’autore, tornando con la mente ai momenti che hanno preceduto la creazione di A Panda piace.

La sua routine quotidiana, caratterizzata da un’intensa dedizione alla scrittura e al disegno, è stata stravolta dalla nascita del figlio. “Mi svegliavo la mattina alle sette e mezza e cominciavo a scrivere e a disegnare fino alla pausa pranzo,” ha ricordato. L’isolamento e l’immersione nel lavoro avevano contribuito a creare un mondo personale nel quale Bevilacqua si sentiva protetto dalle pressioni esterne: “Quando fai qualcosa che ami non senti nient’altro: non senti dolore, non senti lo stress, non senti niente soprattutto non senti i pensieri.”

Le avventure di Panda, invece, hanno preso vita nel 2008, in un momento di grande creatività. “Io ho iniziato a fare fumetti professionalmente nel 2006/2007, però disegnavo soltanto, non scrivevo. Panda è nato in una sera del 2008,” ha raccontato, descrivendo l’esplosione interiore che lo ha spinto a dar forma a questa sua idea. “E’ stata la prima manifestazione del mio bambino interiore,” ha concluso, evidenziando come le prime strisce fossero la concretizzazione di un desiderio che lo accompagnava da tempo, una parte di sé rimasta sopita che finalmente ha trovato la propria voce attraverso il fumetto.

La carriera di Giacomo Bevilacqua

Giacomo Bevilacqua ha intrapreso il suo percorso nel mondo del fumetto negli anni 2000, dando vita a una carriera costellata di successi. La sua prima esperienza professionale risale al 2006/2007, periodo in cui lo stesso Bevilacqua si dedicava principalmente al disegno. Era solo l’inizio di un’avventura che, nel corso degli anni, avrebbe preso forme nuove e inaspettate. La vera e propria svolta avvenne nel 2008, quando il giovane artista si liberò della sua riserva creativa e iniziò a scrivere attivamente, dando vita alle prime strisce di Panda, un personaggio che sarebbe rapidamente diventato sinonimo del suo talento.

Nel corso della sua carriera, Bevilacqua ha dimostrato di saper coniugare la sua passione per il disegno con una penna arguta e sensibile. Inizialmente rappresentava le emozioni e le esperienze quotidiane attraverso le strisce di un Panda semplice e carismatico. La grazia e il ritmo delle sue narrazioni hanno rapidamente catturato l’attenzione di un pubblico più vasto, posizionandolo come uno dei principali autori di fumetti in Italia.

Oltre a Panda, la sua opera abbraccia molti aspetti e generi, rivelando una versatilità che ha consolidato la sua reputazione. I suoi lavori, caratterizzati da uno stile immediato e graffiante, affrontano spesso argomenti complessi, spaziando dal quotidiano all’introspective, con particolare attenzione agli sbalzi emotivi e alle dinamiche interpersonali. La capacità di Bevilacqua di far vibrare le corde dell’animo attraverso i suoi personaggi ha fatto sì che le sue opere risuonassero con lettori di diverse età e background.

Oggi, il lavoro di Bevilacqua non è solo un riflesso della sua crescita personale e professionale, ma rappresenta una vera e propria evoluzione dell’industria fumettistica italiana, rendendolo uno di quei nomi che accompagneranno il panorama artistico dei prossimi anni.

Temi di salute mentale nel fumetto

Durante la sua presentazione al Wired Next Fest Trentino, Giacomo Bevilacqua ha affrontato con sincerità l’importanza dei temi legati alla salute mentale all’interno delle sue opere. Bevilacqua ha spiegato come la sua personale esperienza di paternità e il successivo periodo di pausa dalla frenetica routine lavorativa lo abbiano sensibilizzato sull’argomento, permettendogli di riflettere più profondamente sulle implicazioni della salute mentale, sia per sé stesso che per i suoi lettori.

“Quando sei immerso nel lavoro creativo, molto spesso ignori le questioni legate al tuo benessere psicologico, ti isolano e ti stringono”, ha dichiarato, evidenziando l’importanza di riconoscere i propri stati d’animo. La realizzazione di A Panda piace non è stata solo una forma d’auto-espressione, ma anche un mezzo per affrontare questi temi delicati e spesso trascurati nella società contemporanea.

Nei suoi fumetti, Bevilacqua manifesta una comprensione profonda delle emozioni umane, utilizzando Panda e altri personaggi come strumenti per esplorare vulnerabilità, ansie e il bisogno di connessione. La delicatezza con cui tratta tali argomenti ha reso le sue storie non solo intrattenitive, ma anche terapeutiche. Si percepisce che il lettore non è solo un osservatore, ma un partecipante attivo nel viaggio interiore dei personaggi.

Il rappresentare la salute mentale mediante il linguaggio del fumetto permette di affrontare un tema complesso con immagini e parole semplici, creando uno spazio di dialogo aperto. Bevilacqua, con il suo approccio, invita a riflettere sulle conquiste e le battaglie quotidiane nella gestione delle emozioni, e offre una prospettiva di incoraggiamento per chiunque si senta sopraffatto. “Mi piacerebbe che i lettori trovassero in Panda non solo un personaggio simpatico, ma anche un amico con cui condividere le loro esperienze,” ha concluso, sottolineando il ruolo cruciale che le figure ideate possono avere nel sostenere e normalizzare le conversazioni sulla salute mentale.

L’evoluzione artistica e professionale

L’evoluzione artistica di Giacomo Bevilacqua è un viaggio che riflette non solo il suo talento, ma anche le sue esperienze e le trasformazioni personali che ha vissuto nel corso degli anni. Dopo aver iniziato a lavorare come disegnatore nel 2006/2007, ha saputo ampliare il suo repertorio diventando anche autore e scrittore. Grazie alla creazione del personaggio di Panda, l’artista ha trovato non solo una nuova voce, ma anche un modo per esprimere senza filtri le sue emozioni e la sua realtà interiore.

La transizione da semplice illustratore a creatore di storie complesse è avvenuta in modo naturale e graduale. Le prime strisce di Panda, inizialmente concepite in maniera semplice e diretta, si sono trasformate nel tempo in opere sempre più elaborate, in grado di trattare temi complessi con un linguaggio immediato e accessibile. Questo cambiamento ha permesso a Bevilacqua di conquistare un pubblico vasto e diversificato, che si identifica con le vicende di Panda e gli altri personaggi.

Alla base di questa evoluzione c’è un profondo processo di introspezione. Ogni opera di Bevilacqua è il riflesso di un suo momento di vita, di gioia, lutto, inquietudine e speranza. “Per me, disegnare è diventato un modo per affrontare e comprendere le mie esperienze,” ha dichiarato l’autore. La sua capacità di tradurre le emozioni in immagini lo ha reso un pioniero nel panorama del fumetto italiano, ma anche un narratore consapevole dei temi che toccano la vita quotidiana.

Inoltre, la creazione di Panda ha rappresentato per Bevilacqua una sorta di liberazione artistica. Un personaggio che, pur nelle sue avventure quotidiane, affronta stress, ansie e relazioni interpersonali in modo autentico. Questa autenticità ha stimolato un rispetto considerevole all’interno della comunità dei lettori, rendendo Bevilacqua un punto di riferimento per chi cerca storie che parlano del reale e del vissuto, riunendo così arte e vita in un dialogo continuo.

L’importanza della creatività e dell’autoespressione

La creatività e l’autoespressione sono elementi cardine dell’opera di Giacomo Bevilacqua, che ha sempre trovato nel fumetto un mezzo per comunicare le proprie emozioni e riflessioni. A Panda piace non è semplicemente un prodotto editoriale; è l’espressione di una ricerca costante della propria identità e di un tentativo di esplorare il mondo attraverso gli occhi di un personaggio che riflette le esperienze e le vulnerabilità dell’autore stesso. Bevilacqua ha sottolineato quanto sia essenziale per un artista trovare uno spazio interiore per esprimere i propri pensieri. “Disegnare è diventato per me un modo per affrontare e comprendere le mie esperienze,” ha affermato, evidenziando il potere catartico dell’arte.

In questo contesto, il personaggio di Panda diventa un veicolo attraverso cui si articola una varietà di stati emotivi e conflitti interni. Le avventure di Panda non solo intrattengono, ma forniscono anche un’importante chiave di lettura per chi vive situazioni difficili o di disagio. “Mi piacerebbe che i lettori trovassero in Panda non solo un personaggio simpatico, ma anche un amico con cui condividere le loro esperienze,” ha aggiunto l’autore, dimostrando come la creatività possa trasformarsi in un ponte tra l’artista e il pubblico.

La creazione di A Panda piace è pregna di significato e serve come testimonianza della capacità umana di utilizzare la creatività non solo per il glamour del successo, ma principalmente come un modo per affrontare la vita in modo più autentico. Bevilacqua incarna quella voglia di autenticità che oggi rappresenta una vera e propria necessità nel panorama culturale contemporaneo, dove l’autoespressione diventa un atto di coraggio e vulnerabilità. Attraverso il fumetto, l’autore invita i lettori a riflettere su ciò che significa vivere, interagire e connettersi, rendendo il suo lavoro non solo un punto di riferimento nel mondo del fumetto, ma anche un faro per chi cerca di navigare le complessità della vita moderna.