Italia, gli eventi imperdibili del weekend tra musei gratis e iniziative segrete
Indice dei Contenuti:
Mostre imperdibili a Milano tra alchimia, memoria e trasformazione
A Milano il 2026 si apre con una stagione espositiva di forte impatto simbolico e visivo, capace di dialogare con la storia della città e con le sue ferite ancora visibili.
Al Palazzo Reale, “Le Alchimiste” di Anselm Kiefer abita la Sala delle Cariatidi con trentotto monumentali teleri che intrecciano storia, pittura e memoria femminile: le figure di Caterina Sforza, Isabella Cortese, Maria la Giudea, insieme alle più dimenticate Marie Meudrac, Rebecca Vaughan, Mary Anne Atwood, Anne Marie Ziegler, compongono un pantheon di donne alchimiste riscattate dall’oblio della storiografia ufficiale.
La mostra lavora sulle relazioni tra materia, mito e trauma urbano, mettendo in risonanza le superfici tormentate dei dipinti con le cicatrici architettoniche dei bombardamenti del 1943, in un dispositivo immersivo che si presta a riletture critiche sul ruolo delle donne nella storia della conoscenza.
Poco distante, negli spazi di BUILDING TERZO PIANO, “La danza del sale” di Virginia Zanetti prosegue la riflessione sulla trasformazione, a partire dalle performance collettive nella salina di Margherita di Savoia.
Fotografie, video e sculture raccontano il sale come soglia tra natura e rito, dove il gesto comunitario di raccolta diventa archivio di memoria condivisa, e l’azione performativa si sedimenta nella materia fino a trasformarsi in traccia poetica e politica dell’impermanenza.
Italia in mostra: dal paesaggio siciliano alla memoria dei rifugi
Al Castello Maniace di Siracusa, “Visioni d’arte in Sicilia tra Ottocento e Novecento. Sciatuzzu miu” ricostruisce due secoli di pittura isolana come dialogo ininterrotto tra luce, paesaggio e identità.
Opere di Pirandello, Lojacono, Leto, Fiume, Guttuso, Accardi, Guccione, fino alle esperienze del Gruppo di Scicli e di Forma 1, mostrano come la Sicilia sia passata dal naturalismo lirico ottocentesco a un linguaggio profondamente moderno, capace di parlare di radici locali con strumenti universali.
Il sottotitolo in dialetto, “Sciatuzzu miu”, diventa chiave interpretativa: la terra come respiro, sostegno vitale e, insieme, nodo emotivo irrinunciabile per generazioni di artisti che hanno raccontato l’isola tra realismo, memoria e sperimentazione.
A Bologna, i rifugi antiaerei della Montagnola e la sede ExDynamo accolgono “Il grado zero” di Fabrizio Cabitza, Claudia De Luca e Gianluca Perrone, progetto di arte contemporanea che usa scultura, pittura e fotografia per riattivare la memoria dei bombardamenti.
Il bianco, apparentemente neutro, viene esplorato nelle sue incrinature e impurità come metafora di una storia stratificata: i rifugi diventano camere della coscienza collettiva, dove frammenti di materia e immagini restituiscono la fragilità delle vite sospese sotto le esplosioni e la persistenza, spesso rimossa, del trauma bellico nelle città europee.
Tra grandi collezioni, fotografia e paesaggi storici
A Cuneo, nel Complesso Monumentale di San Francesco, “La Galleria Borghese: da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione” racconta la visione di Scipione Caffarelli Borghese, artefice di uno dei più radicali progetti collezionistici del Seicento.
Dipinti di Tiziano Vecellio, Jacopo Bassano, Raffaello, Battista Dossi, il Cavalier d’Arpino, fino al Sonno di Gesù di Lavinia Fontana, offrono un percorso che è insieme storia del gusto e mappa politica della Roma barocca, dove l’arte diventa strumento di potere, rappresentazione e negoziazione sociale.
A Prato, il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci dedica a Luigi Ghirri la prima grande mostra italiana sulle sue polaroid 1979–1983: un laboratorio di sguardo in cui il maestro della fotografia italiana mette alla prova l’imprevedibilità dello sviluppo istantaneo, ricostruendo lontano dall’Emilia un atlante portatile di oggetti, memorie e geometrie quotidiane.
A Roma, il Museo di Roma a Palazzo Braschi indaga con “Ville e Giardini di Roma: una Corona di Delizie” l’evoluzione del giardino storico dal Cinquecento al Novecento, attraverso quasi 190 opere tra dipinti, disegni, stampe e manoscritti.
La trasformazione da spazio di rappresentanza aristocratica a bene pubblico, con le cesure urbanistiche seguite alla proclamazione della capitale, emerge nitidamente: vedute come quella di Joseph Heintz il Giovane su Villa Borghese permettono di ricostruire paesaggi scomparsi e di ripensare il rapporto tra tutela del verde storico, speculazione edilizia e qualità della vita urbana contemporanea.
FAQ
Dove si svolge la mostra “Le Alchimiste” di Anselm Kiefer?
La mostra è allestita a Palazzo Reale di Milano, nella Sala delle Cariatidi, dal 7 febbraio al 27 settembre 2026.
Qual è il tema centrale della mostra “La danza del sale” di Virginia Zanetti?
Il progetto, ospitato da BUILDING TERZO PIANO a Milano, esplora impermanenza e trasformazione attraverso performance, video, fotografia e sculture legate alle saline pugliesi.
Cosa propone la mostra “Visioni d’arte in Sicilia. Sciatuzzu miu” a Siracusa?
Al Castello Maniace di Siracusa un percorso in due sezioni ripercorre Ottocento e Novecento siciliani, dal paesaggio lirico alle avanguardie, mettendo al centro il legame affettivo con l’isola.
Perché “Il grado zero” a Bologna è considerato un progetto site-specific?
Perché utilizza i rifugi antiaerei della Montagnola, luoghi reali della memoria bellica di Bologna, come parte integrante del dispositivo artistico e narrativo.
Cosa rende speciale la mostra sulla Galleria Borghese a Cuneo?
La selezione di capolavori normalmente non in viaggio permette di leggere la collezione Borghese come modello fondativo del collezionismo moderno tra Rinascimento e Barocco.
In che modo la mostra su Luigi Ghirri a Prato è rilevante per la fotografia contemporanea?
Le polaroid esposte al Centro Pecci mostrano il lato più sperimentale di Ghirri, anticipando pratiche oggi centrali come il diario visivo e la messa in scena dell’ordinario.
Cosa racconta “Ville e Giardini di Roma: una Corona di Delizie” al Museo di Roma?
Ricostruisce l’immaginario dei giardini storici di Roma, dal giardino formale rinascimentale al parco pubblico novecentesco, incrociando arte, urbanistica e storia sociale.
Qual è la principale fonte per approfondire il calendario completo degli eventi citati?
La fonte originale di riferimento è il sito della rivista che ha raccolto e pubblicato questo ampio calendario di mostre e iniziative culturali in Italia.
DIRETTORE EDITORIALE
Michele Ficara Manganelli ✿
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