Deadpool e Wolverine tornano al cinema: il Mercenario Chiacchierone colpisce di nuovo

Deadpool e Wolverine: il ritorno al cinema

Deadpool and Wolverine è uscito nei cinema italiani il 24 luglio 2024 ed è l’ultimo film di quello che ormai è considerato l’universo cinematografico condiviso per eccellenza. Dietro la macchina da presa, il regista Shawn Levy, meglio noto per i suoi lavori con commedie iconiche, ha preso le redini di questo progetto, portando la sua esperienza nei remake de La Pantera Rosa e nella saga di Una notte al museo direttamente all’interno del Marvel Cinematic Universe. Con l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, Deadpool si inserisce in un contesto già ben consolidato, pronto a provocare e a divertirsi nel suo stile unico e irriverente.

Questo nuovo capitolo è il trentaquattresimo film della saga, escludendo i primi due film dedicati al personaggio. Oltre alla trama intrigante, ciò che colpisce è la capacità di Deadpool di rompere gli schemi e di interagire con il pubblico, un tratto distintivo che continua a caratterizzarlo nel corso degli anni. I fan di lunga data, presenti sin dall’esordio del personaggio nel 1991, hanno visto evolversi un anti-eroe che, grazie a una caratterizzazione peculiare e originale, ha saputo ritagliarsi una ristretta ma appassionata nicchia di seguaci.

Il film segna un significativo passo avanti per la Marvel, evidenziando i cambiamenti subiti dall’universo narrativo e dai suoi protagonisti. Con un mix di azione, umorismo e riferimenti metanarrativi, Deadpool and Wolverine si propone come un tributo alla tradizione della saga, pur rimanendo sempre fedele alla sua natura distruttiva e dissacrante. Affiancato da Wolverine, interpretato da Hugh Jackman, il Mercenario Chiacchierone riprende il suo posto al centro della scena, promettendo di intrattenere e sorprese il pubblico con il suo caratteristico stile irriverente.

Trama e sviluppo dei personaggi

In “Deadpool and Wolverine”, la trama si sviluppa a partire dagli eventi di “Deadpool 2”, in cui il nostro eroe si trova costretto a viaggiare nel tempo con l’obiettivo di modificare alcuni snodi cruciali della sua vita. Questo tentativo di cambiamento, però, non passa inosservato: Wade Wilson si ritrova inseguito dalla Time Variance Authority, un’organizzazione che vigila e gestisce la Sacra Linea Temporale all’interno del Marvel Cinematic Universe. Questa premessa non solo offre un pretesto per situazioni esilaranti e trame intrecciate, ma serve anche a esplorare un tema centrale: la possibilità di cambiare il proprio destino.

La storia si arricchisce di momenti comici e drammatici grazie all’interazione tra Deadpool e Wolverine. Hugh Jackman riprende il suo iconico ruolo, e l’alchimia tra i due personaggi è palpabile. Deadpool, con il suo spirito e il suo sarcastico umorismo, funge da contrappeso al carattere più serio e tormentato di Wolverine, creando un dinamico duo in grado di affrontare avversità insormontabili ma con un approccio che mescola il ridicolo all’eroismo.

Il personaggio di Deadpool continua a conquistare il pubblico con la sua irreverenza, mai etichettato come un semplice supereroe. La sua evoluzione narrativa esplora le conseguenze delle sue azioni e il peso delle relazioni, specialmente con i suoi cari. Allo stesso modo, Wolverine, mai del tutto a suo agio con il suo passato, riflette la sua continua lotta interiore, rendendolo un personaggio complesso e affascinante.

Questa interazione tra i personaggi consente al film di oscillare tra il divertente e il profondo, una miscela che rispecchia la natura stessa di Deadpool. La costruzione di entrambe le personalità dimostra come il film riesca a rimanere fedele alle radici dei personaggi, portando nuove dimensioni alla loro storia in un contesto che celebra e critica simultaneamente l’universo Marvel. La sinergia tra Deadpool e Wolverine offre al pubblico una visione fresca e coinvolgente, mantenendo alta la posta in gioco e l’intrattenimento.

Regia, fotografia e colonna sonora

Il film “Deadpool and Wolverine” si distingue per una regia sapiente, curata da Shawn Levy, che riesce a unire azione frenetica e momenti di comicità sottile senza mai perdere il ritmo. La regia si avvale di una serie di piani sequenza ben studiati, consentendo una fruizione fluida delle scene e offrendo al contempo al pubblico una visione piacevole e coinvolgente. La scelta di mantenere un’estetica vibrante e colorata è un chiaro riferimento all’identità visiva dei film del Marvel Cinematic Universe, che si traduce in un’esperienza immersiva.

La fotografia del film gioca un ruolo fondamentale, creando un ambiente che non solo esalta l’azione ma anche l’umorismo intrinseco del personaggio di Deadpool. Sebbene la CGI possa apparire a tratti “cartoonesca”, questa scelta stilistica si adatta perfettamente al tono dissacrante del film, contribuendo a sottolineare il carattere surreale delle avventure dei protagonisti. Un’attenzione particolare è riservata anche ai scenari, che passando da location urbane a ambientazioni più esotiche, si integrano senza sforzo nelle dinamiche narrative.

Insieme alla regia e alla fotografia, uno degli elementi distintivi della pellicola è la colonna sonora, che gioca un ruolo cruciale nell’atmosfera del film. I brani, tra cui spicca l’onnipresente Like a Prayer di Madonna, accompagnano in modo efficace le scene chiave, offrendo momenti di colpi di scena e ironia. La scelta della musica rafforza il legame tra il pubblico e le emozioni dei personaggi, facendo leva su nostalgia e riconoscibilità. La colonna sonora, quindi, non è solo un accompagnamento, ma diventa un elemento narrativo a sé stante, che arricchisce l’esperienza visiva e sonora del film.

Critica metanarrativa e messaggio del film

Lo spettatore medio potrebbe pensare che questo film venga sfruttato dalla Disney per mero marketing e per cercare di risollevare le sorti di un universo cinematografico condiviso ormai in difficoltà. Tuttavia, in realtà, il film offre una forte critica metanarrativa alla stessa Marvel e a quel palcoscenico che ha visto alti e bassi nei suoi oltre quindici anni di storia. Fin dai primi istanti, il prologo si distingue per la sua violenza e irriverenza tipica di Deadpool, segnando un netto dissenso alle aspettative che la Disney potrebbe avere su un personaggio del genere. Pertanto, chi temeva che l’approdo di Deadpool sotto l’ala della Disney potesse spegnerne la fiamma unica, troverà conforto nel vederlo mantenere intatta la sua essenza provocatoria.

Dentro questo contesto, il film diventa una celebrazione non solo del personaggio di Deadpool ma di un’intera generazione di eroi e anti-eroi che hanno fatto la storia del comic book cinema. La capacità del Mercenario Chiacchierone di parlare direttamente al pubblico, rompendo la quarta parete, consente di affrontare temi e momenti che vanno oltre la semplice trama. Qui, si riporta in luce l’eredità di fallimenti e successi di tutto l’universo Marvel, dando voce ai personaggi dimenticati e ai film di scarsa qualità degli inizi, creando un’atmosfera nostalgica che parla profondamente ai millennials, coloro che sono cresciuti con questi film.

Il messaggio del film risuona fortemente: il fallimento è parte della vita, e in questo contesto risulta quasi liberatorio. Deadpool riesce a incarnare la lotta quotidiana contro le aspettative e le sfide, non soltanto nei suoi nemici sullo schermo, ma anche nelle sue relazioni personali. Il viaggio emotivo di Wade Wilson diventa così un trampolino di lancio per riflessioni più profonde, rendendolo un film che, sebbene smanettoni e dissacrante, non ha paura di confrontarsi con la vulnerabilità e con il peso delle scelte che ognuno di noi deve affrontare.

Questa cornice metanarrativa si traduce in una serie di camei che non solo strappano sorrisi, ma che rinviano anche alla storia del cinema supereroistico, rafforzando ulteriormente l’idea che, sebbene Deadpool possa sembrare un’anomalia, è in realtà un catalizzatore per un confronto diretto con le sue origini e i suoi limiti. “Deadpool and Wolverine”, quindi, trasmette un messaggio di speranza che invita a celebrare l’imperfezione e la consapevolezza di essere, prima di tutto, umani.

Un legame con i millennials e il fallimento come celebrazione

Il film “Deadpool and Wolverine” riesce a instaurare un forte legame con i millennials, quella generazione che ha vissuto il boom dei film di supereroi all’inizio degli anni 2000. Con una narrazione che fa riferimento ai semi-nostalgici prodotti di quel periodo, il film di Shawn Levy non si limita a intrattenere, ma cerca di risuonare con le esperienze di chi è cresciuto con queste storie. Attraverso un umorismo tagliente e momenti di autoironia, il Mercenario Chiacchierone affronta il tema del fallimento, portando in scena una celebrazione delle imperfezioni che caratterizzano la nostra vita quotidiana.

Deadpool diventa così un paladino per chi si sente inadeguato o spesso deluso dalle aspettative, facendo eco a sentimenti universali di incertezza e vulnerabilità. La narrazione attraverso il suo personaggio dimostra che il fallimento non deve essere visto solo come un ostacolo, ma anche come un’opportunità di crescita. In un panorama cinematografico che spesso glorifica il successo e la perfezione, “Deadpool and Wolverine” apre la porta a una nuova conversazione più autentica, permettendo agli spettatori di abbracciare le proprie sfide.

Questo messaggio si palesa non solo nella caratterizzazione di Deadpool, ma anche nella sua interazione con Wolverine, un personaggio che ha sempre portato con sé un carico di sofferenza e conflitti interiori. La loro dinamica offre un contrappeso perfetto: mentre Deadpool vola attraverso battaglie e situazioni assurde, Wolverine rappresenta la serietà della lotta contro i fantasmi del passato. Insieme, i due personaggi incarnano le diverse sfaccettature del fallimento e della resilienza, rendendo la loro storia ancora più significativa.

La pellicola tocca quindi corde emotive profonde, utilizzando il linguaggio dell’umorismo e della satira per rivelare verità dolorose. In un’epoca dove il confronto sociale è amplificato dai social media, il film invita alla riflessione su cosa significhi realmente avere successo e su come la verità del vivere quotidiano possa essere spesso imperfetta. “Deadpool and Wolverine” non è solo un film d’azione; è una celebrazione travolgente della vulnerabilità e dell’autenticità, che parla direttamente a una generazione che ha affrontato tanto e continua a cercare il proprio posto nel mondo.