Chanel sorprende con una Haute Couture inaspettata che reinventa la fragilità

Indice dei Contenuti:
Chanel, la prima collezione Haute Couture di Matthieu Blazy è un elogio alla fragilità del bello
Poesia effimera in passerella
La prima collezione di alta moda firmata da Matthieu Blazy per Chanel segna una svolta concettuale: l’atelier diventa laboratorio di meditazione sulla caducità del tempo. L’Haiku anonimo scelto dal direttore creativo – «Uccello sul fungo / la bellezza mi colpisce / e già se ne va» – orienta ogni scelta, dai volumi sospesi ai materiali che sembrano dissolversi sulla pelle, trasformando il lusso in un istante da cogliere prima che svanisca.
Il nero domina la scena come non-colore assoluto, filtro che assorbe la luce e ne restituisce solo l’essenziale. Il tubino midi si allunga in silhouette scolpite, accompagnate da gioielli ispirati ai tesori dei maharaja: collane rigide, diademi ariosi, ricami a filo d’oro che richiamano miniature indiane, ma tradotte in un vocabolario estremamente contemporaneo. Il risultato è un equilibrio sottile tra opulenza e sottrazione, dove ogni bagliore sembra sul punto di scomparire.
Agli orli di gonne, maniche e colletti esplodono applicazioni di piume, leggere come cenere nell’aria. Nei cappotti strutturati con peplum all’altezza delle ginocchia, queste architetture di piume raggiungono l’apice: la costruzione del capo è rigorosa, quasi architettonica, ma la superficie sembra vibrare e frantumarsi a ogni passo, rendendo visibile l’idea che nulla, nemmeno l’haute couture, sia destinato a durare.
Artigianato estremo e ricerca dei materiali
Negli atelier di Chanel, la collezione Primavera-Estate 2026 di alta moda si trasforma in manifesto di savoir-faire radicale. Gli artigiani lavorano tessuti che uniscono rigore e vulnerabilità: tweed sfilacciati a mano, organze doppiate con garze impalpabili, pizzi ricomposti come mosaici frantumati. Ogni capo racconta ore di interventi invisibili, cuciture micro, imbastiture poi eliminate, come tracce cancellate di un pensiero in evoluzione.
I contrasti materici sono studiati al millimetro: lane compatte dialogano con chiffon quasi liquidi; le superfici opache incorniciano inserti di cristalli e perline che catturano la luce per un istante, prima di perdersi nel nero dominante. Gli ornamenti non sono mai decorazione gratuita, ma segni di una fragilità consapevole, come cicatrici preziose su un tessuto di memoria collettiva. La couture si fa così documento tangibile di un processo, non solo di un risultato perfetto.
Nelle uscite serali, il tema della transitorietà emerge nei giochi di trasparenza: abiti colonna in tulle ricamato sembrano affiorare direttamente dal corpo, mentre le fodere in seta color carne scompaiono alla vista, lasciando solo l’impressione di un’ombra. Le piume, presenti ma mai folcloristiche, sono applicate in modo da simulare il momento preciso in cui iniziano a staccarsi, fissando in eterno l’istante che precede la perdita. È qui che l’estetica si fonde con una riflessione quasi filosofica sulla natura del bello.
Regia, narrazione e impatto culturale
La messa in scena della collezione a Parigi rafforza la lettura concettuale del lavoro di Matthieu Blazy. La passerella è pensata come un sogno che si accende e si spegne: luci calibrate su tonalità crepuscolari, silenzi intervallati da suoni rarefatti, un ritmo che costringe lo sguardo a concentrarsi sui dettagli prima che il quadro sfumi. Ogni uscita è progettata come un fotogramma isolato, destinato a restare nella memoria più delle note di stile in sé.
Il dialogo con il patrimonio di Gabrielle Chanel e delle direttrici creative che l’hanno preceduta passa attraverso codici riconoscibili – il nero assoluto, il tubino, i gioielli statement – ma viene filtrato da una sensibilità che rifiuta il vintage per abbracciare una modernità quasi esistenziale. Il vero lusso, in questa narrazione, non è la permanenza dell’icona, ma l’intensità dell’attimo vissuto, dalla prova in atelier all’uscita in passerella.
A livello culturale, la collezione si inserisce nel dibattito contemporaneo sulla sostenibilità emotiva della moda. L’idea di bellezza fragile, passeggera, invita a ripensare il concetto di possesso: l’abito non come trofeo da accumulare, ma come esperienza, come frammento di tempo condiviso tra creatore, artigiani e chi lo indossa. In questo senso, la haute couture di Chanel non è solo testimonianza di eccellenza tecnica, ma anche strumento di riflessione sul ruolo del lusso nel presente.
FAQ
D: Chi è il direttore creativo responsabile di questa collezione?
R: Il direttore creativo è Matthieu Blazy, alla guida della linea di alta moda di Chanel.
D: Qual è il tema centrale che guida la collezione?
R: Il nucleo concettuale è la fragilità della bellezza, intesa come esperienza effimera e transitoria.
D: Che ruolo ha il colore nero nei look presentati?
R: Il nero funge da filo conduttore, esaltando silhouette, gioielli in stile maharaja e dettagli in piume.
D: Come vengono utilizzate le piume nei capi couture?
R: Le piume decorano orli di gonne, maniche, colletti e cappotti con peplum, creando effetti di movimento e leggerezza estrema.
D: In cosa si distingue il tubino midi in questa collezione?
R: Il tubino viene reinterpretato con linee pulite e abbinato a gioielli importanti, che richiamano l’iconografia dei maharaja.
D: Qual è il riferimento poetico che ispira la narrazione estetica?
R: La collezione è attraversata da un Haiku anonimo che riflette sulla bellezza che appare e scompare rapidamente.
D: Come si manifesta il savoir-faire degli atelier Chanel?
R: Attraverso lavorazioni manuali complesse, ricami minuziosi, uso calibrato di tweed, organza, tulle e piume.
D: Qual è la fonte giornalistica originale citata per la collezione?
R: La descrizione della collezione alta moda Primavera-Estate 2026 di Chanel si basa su informazioni riportate dalla stampa di settore e su materiali ufficiali diffusi dalla Maison.




