Berthe Morisot in mostra alla Gam di Torino fino al 9 marzo 2025

Berthe Morisot alla Gam di Torino

Fino al 9 marzo 2025, la GAM di Torino presenta una mostra dedicata a Berthe Morisot, una delle figure più significative del movimento impressionista. Curata da Maria Teresa Benedetti e Giulia Perin, l’esposizione rappresenta un’importante occasione per riscoprire il talento di una donna che, nonostante la sua partecipazione attiva a tutte le esposizioni impressioniste, fu spesso sottovalutata. Questa personale non è solo un tributo all’artista, ma fa parte di un programma più ampio che prevede tre mostre dedicate alle donne nella storia dell’arte.

La mostra è particolarmente significativa, poiché coincide con un’importante ristrutturazione delle collezioni permanenti della galleria, ora presentate con un allestimento innovativo dal titolo Prima Risonanza. Questo nuovo approccio immagina un dialogo continuo tra opere classiche e contemporanee, permettendo una fruizione più interattiva e immersiva per il visitatore. La GAM di Torino, inaugurata nel 1959 come la prima galleria italiana dedicata all’arte contemporanea, ha subìto vari cambiamenti nel corso degli anni, con l’intento di recuperare la sua vocazione futuristica e di stimolare la riflessione sull’interazione tra il passato e il presente.

La disposizione dei pezzi esposti è stata concepita per evocare le atmosfere ottocentesche, ricreando spazi che paragonano un museo a un’abitazione, dove ogni elemento d’arredo e ogni tela raccontano una storia. Un aspetto innovativo di questa mostra è che il suo allestimento enfatizza l’importanza di una visione tematica, piuttosto che cronologica, una scelta che permette al pubblico di immergersi nella narrativa artistica di Morisot. In questo contesto, l’artista emerge non solo come creatrice di opere d’arte, ma come una figura centrale nel panorama culturale dell’epoca.

Inoltre, la GAM si distingue per il suo impegno nella valorizzazione di artisti contemporanei, integrando nel percorso espositivo anche il lavoro di Michele Tocca, il che offre una visione fresca e dinamica dell’arte. L’esposizione di Morisot esplora oltre cinquanta opere, tra dipinti a olio e opere su carta, con collaborazioni prestigiose da enti internazionali come il Musée Marmottan Monet di Parigi e il Musée d’Orsay. Questo rende l’evento un’eccezionale opportunità di scoprire la ricchezza artistica di Morisot, una figura spesso trascurata nella storia dell’arte.

Questo progetto evidenzia non solo la sua importanza storica all’interno del movimento impressionista, ma anche il suo stile distintivo, ricco di delicatezza e sensibilità, capace di rivelare la bellezza nella vita quotidiana.

La mostra di Berthe Morisot

La mostra “Berthe Morisot. Pittrice impressionista” si articola in un percorso che celebra la straordinaria carriera di Morisot, presentando una selezione di oltre cinquanta opere che abbracciano sia oli su tavola che opere su carta. Questa esposizione permette ai visitatori di immergersi nel mondo vibrante e spesso sottovalutato dell’artista, evidenziando il suo contributo unico al movimento impressionista. L’evento si inserisce in un anno dedicato a celebrare l’Impressionismo a livello internazionale, arricchendo ulteriormente l’importanza di questo appuntamento.

L’esposizione è gentilmente supportata da istituzioni di prestigio, tra cui il Musée Marmottan Monet di Parigi, ben noto per la sua straordinaria collezione di opere di Morisot. Gran parte delle opere in mostra proviene anche da collezioni prestigiose come il Musée des Beaux-Arts di Pau, il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid e l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) di Parigi. L’inclusione di prestiti da queste importanti istituzioni rafforza l’importanza di Morisot nella storia dell’arte e lancia un ponte culturale tra il passato e il presente.

L’esposizione non si limita a presentare opere isolate, ma racconta una storia attraverso un’attenta curatela che traccia il percorso artistico di Morisot, dalla sua formazione fino alla sua fiorente carriera come pittrice. Le varie sessioni tematiche, ogni una organizzata con un approccio contemporaneo, consentono ai visitatori di esplorare in profondità le influenze artistiche e personali che hanno plasmato il lavoro di Morisot. La disposizione scenografica è concepita per evocare la quotidianità dell’epoca ottocentesca, rendendo visibile un’atmosfera che cattura lo spirito della cultura artistica di quel tempo.

La mostra si distingue anche per la vista intima che offre sull’arte di Morisot. Elementi decorativi come la carta da parati evocano il colore e le emozioni delle sue opere, mentre l’arredamento ricreato suggerisce l’atmosfera di un salotto parigino del XIX secolo. In questo modo, i visitatori possono sentirsi accolti in uno spazio dove la vita e l’arte si fondono, permettendo un’esperienza visiva e sensoriale unica. La narrazione tematica consente di apprezzare non solo la sua tecnica pittorica, ma anche l’umanità e la delicatezza che caratterizzano tutta la sua produzione artistica.

Un aspetto di grande rilievo è la capacità della mostra di rimarcare il talento di una donna che, nonostante le sue difficoltà in un ambiente dominato dagli uomini, ha saputo ritagliarsi un posto di rilievo. L’obiettivo è evidenziare la sua posizione e il suo impatto all’interno di un gruppo di artisti innovatori, rivelando un lato della storia dell’arte che spesso rimane in ombra.

Il nuovo allestimento della Galleria

L’allestimento della mostra “Berthe Morisot. Pittrice impressionista” rappresenta un restyling audace e innovativo, concepito per immergere il visitatore in un’esperienza artistica coinvolgente e multisensoriale. L’architettura espositiva si snoda in un percorso fluido e dinamico, favorendo un’interazione continua tra il pubblico e le opere. La formula adottata utilizza una struttura a nastro che ricorda i tradizionali allestimenti ottocenteschi, ma con una modernizzazione che rende la fruizione accessibile e unica. Lunghi tavoli affiancati da sculture creano un dialogo tra tre dimensioni e il mosaico di quadri sulle pareti si presenta come un caleidoscopio di colori e sentimenti.

Questa disposizione non è solo estetica, ma anche concettuale, in quanto permette al tempo di fluire in maniera non lineare e tematica. I visitatori sono invitati a esplorare i collegamenti tra le opere, incoraggiati a meditare su come queste si relazionino con la storia dell’arte e la biografia dell’artista. Ogni sessione tematica è organizzata per riflettere il contesto culturale e sociale dell’epoca di Morisot, evidenziando quindi non solo il suo talento artistico, ma anche l’ambiente in cui operava.

Una delle novità più significative dell’esposizione è l’integrazione di giovani artisti contemporanei, il cui lavoro viene affiancato a quello di Morisot. Questa scelta arricchisce la narrazione artistica, aprendo il dialogo su temi e tecniche che attraversano i secoli. Michele Tocca, ad esempio, rappresenta una voce fresca nel panorama dell’arte moderna, creando un ponte tra tradizione e innovazione.

Il nuovo allestimento propone anche un’interpretazione suggestiva degli spazi espositivi. Gli arredi scelti non sono casuali: richiamano l’atmosfera domestica di un ambiente ottocentesco, evocando immagini di un salotto parigino in cui arte e vita si amalgamano. L’utilizzo di elementi come pianoforti, attaccapanni e giardini in miniatura conferisce intimità e accoglienza all’ambiente, rendendo ogni visita un’esperienza personale e coinvolgente. Tale concezione scenografica è rafforzata dalla carta da parati, che non solo fa da sfondo alle opere ma spesso gioca un ruolo attivo nel completarle, creando un’armonia visiva che sorprende il pubblico.

Il risultato è un allestimento che riesce a rendere omaggio a Berthe Morisot, mettendo in risalto la sua importanza nel panorama impressionista, pur mantenendo una prospettiva contemporanea. Questo approccio rivoluzionario rende la Galleria un luogo di riflessione e scoperta, dove ogni visitatore può immergersi nei colori e nelle emozioni dell’arte di Morisot come mai prima d’ora.

Opere in esposizione e collaborazioni

La mostra su Berthe Morisot alla GAM di Torino è un evento di straordinaria importanza che si sviluppa attraverso un’accurata selezione di oltre cinquanta opere. Tra queste si trovano alcuni olî su tavola e opere su carta che offrono un’ampia panoramica del suo talento e della sua carriera, un’opportunità unica per avvicinarsi a una delle figure più affascinanti dell’impressionismo. La curatela, attenta e meticolosa, non solo presenta il lavoro di Morisot, ma racconta anche una storia che abbraccia il contesto storico e sociale dell’epoca.

Un elemento distintivo di questo evento è la collaborazione con prestigiose istituzioni internazionali. Il Musée Marmottan Monet di Parigi ha contribuito in modo significativo, consentendo l’accesso a una selezione di opere che rappresentano il cuore della produzione artistica di Morisot. Questo museo è noto non solo per la sua collezione vasta e varia, ma anche perché conserva una delle più importanti raccolte di opere dell’artista, rendendo la sua partecipazione ancor più rilevante. Oltre al Museo di Marmottan, anche altre istituzioni, come il Musée d’Orsay di Parigi, il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid e il Musée des Beaux-Arts di Pau, hanno contribuito con prestiti che arricchiscono ulteriormente l’esperienza espositiva.

I visitatori avranno l’opportunità di confrontarsi con opere iconiche di Morisot, ma non si limitano a osservare quadri singoli. Il percorso espositivo è stato pensato per stimolare un’interazione attiva con le opere, creando una sorta di dialogo tra passato e presente. Ogni sezione tematica, disposta in modo strategico, invita a esplorare le influenze artistiche che hanno plasmato la sua produzione, mostrando il suo approccio unico alla luce, al colore e all’emozione, elementi che caratterizzano il suo stile distintivo.

La mostra non si ferma al solo lavoro di Morisot, ma offre anche spazio a talenti contemporanei come Michele Tocca, il cui lavoro si intreccia con quello della pittrice francese, creando un mix stimolante di epoche e stili artistici. Questa integrazione valorizza non solo il patrimonio storico, ma incoraggia anche un dialogo culturale tra le generazioni, evidenziando come l’eredità di Morisot continui a ispirare gli artisti di oggi.

In questo modo, l’esposizione diventa un’opportunità eccezionale per approfondire il contributo di Morisot all’impressionismo, e per celebrare l’importanza della sua opera nel contesto artistico globale. La GAM, attraverso una curatela così ricca e diversificata, si conferma come un luogo dinamico di riferimento per la cultura e l’arte contemporanea, portando in luce figure storicamente trascurate come quella di Berthe Morisot.

L’interazione con Stefano Arienti

Nel contesto della mostra dedicata a Berthe Morisot, la GAM di Torino ha voluto intraprendere un dialogo vivace e stimolante con opere contemporanee, in particolare attraverso il lavoro dell’artista italiano Stefano Arienti. La sua presenza si inserisce in un progetto curatoriale concepito da Chiara Bertola, intitolato “l’Intruso”, che mette in relazione il passato con il presente, arricchendo l’esperienza espositiva di nuove visioni artistiche.

Arienti, rinomato per la sua capacità di rielaborare concetti e immagini con un linguaggio contemporaneo, si confronta con il lavoro di Morisot in modo originale. Il suo intervento si snoda lungo il percorso espositivo, creando opportunità per riflessioni critiche sulla figura della pittrice impressionista e sul suo impatto culturale. Attraverso una varietà di elementi, Arienti propone un’interpretazione inedita delle opere di Morisot, invitando il visitatore a esplorare le tematiche della sua arte in un contesto attuale.

Il dialogo si manifesta già all’ingresso della mostra, dove il visitatore è accolto da un’opera di Arienti che richiama immediatamente lo stile di Morisot, ma con un’interpretazione contemporanea. La sfida visuale si sviluppa ulteriormente man mano che si avanza nel percorso, portando alla scoperta di opere come “Campo di fiori”, datata 1998. Queste installazioni non solo fungono da sfondo alla mostra, ma creano un’interazione molto evocativa, costantemente richiamando il soggetto amato dagli Impressionisti: la natura e il quotidiano.

Inoltre, la scenografia di Arienti si caratterizza per l’uso di materiali vari e elementi di collage che suggeriscono un forte legame con la tradizione artistica di Morisot, pur al contempo spingendosi verso una moderna rilettura estetica. La carta da parati, ad esempio, non rappresenta solo un supporto visivo per le opere, ma diventa un’ulteriore espressione del linguaggio di Morisot, richiamando i colori e la vita vissuta che riempiono i suoi dipinti. Questa interazione tra le opere di vita e di arte di Berthe Morisot e l’interpretazione contemporanea di Arienti offre al visitatore una dimensione di fruizione particolarmente ricca e stratificata.

Il compito di Arienti non si limita a rendere omaggio a Morisot, ma si propone di far riflettere il pubblico sulla continuità dell’arte e sulla sua evoluzione nel corso dei secoli. Il risultato finale è un percorso espositivo che stimola un’intensa connessione emozionale tra le opere di Morisot e l’opera contemporanea, invitando a una riflessione profonda sul significato e sull’importanza dell’arte nel dialogo tra generazioni. L’incontro tra passato e presente emerge così come uno dei temi cardine di questa mostra, facendo di Berthe Morisot una figura fondamentale nel panorama artistico, capace di ispirare anche le nuove leve della creatività contemporanea.

Il contributo di Berthe Morisot all’impressionismo

Berthe Morisot si afferma come una delle figure più rilevanti del movimento impressionista, non solo per la sua padronanza tecnica, ma anche per il suo ruolo fondamentale nel definire l’estetica e i temi di un’intera epoca. Partecipando attivamente a sette delle otto mostre impressioniste organizzate dal gruppo, Morisot ha saputo trasferire sulle tele la vita quotidiana e la delicatezza delle emozioni umane con una leggerezza che le ha conferito un posto di rilievo tra i grandi maestri. La sua arte si distingue per la sensibilità che esprime, capace di cogliere l’effimero e la fugacità del momento, elementi che caratterizzano l’intero movimento impressionista.

Il suo stile è contraddistinto da pennellate veloci e brevi, che creano effetti di luce e colore in grado di trasformare scene comuni in visioni poetiche. Come ella stessa amava ripetere: “vivere la pittura e dipingere la vita”, indicando così la sua intenzione di catturare non solo la realtà esterna, ma anche l’intensità delle esperienze personali. La forza della sua opera risiede nella sua capacità di rappresentare momenti di intimità e di bellezza effimera, creando una connessione immediata tra l’opera e lo spettatore.

All’interno della mostra della GAM di Torino, il percorso espositivo offre una panoramica affascinante sull’evoluzione dell’arte di Morisot, evidenziando come la sua voce unica abbia influenzato e sia stata influenzata dai suoi contemporanei, in particolare da Édouard Manet, con il quale instaurò un rapporto sia personale che professionale. La presenza di Manet nella sua vita non solo arricchì la sua pratica artistica, ma le permise anche di navigare e affermarsi in un mondo dominato da figure maschili, contribuendo ad abbattere barriere di genere nel contesto artistico dell’epoca.

A differenza di altri impressionisti, Morisot si dedicò largamente alla pittura di soggetti femminili e scene domestiche, portando alla ribalta prospettive che spesso venivano trascurate dai suoi colleghi. La sua capacità di ritrarre donne in momenti di quotidianità, dalla lettura al gioco con i bambini, dall’osservazione alla contemplazione della natura, ha reso la sua opera un omaggio potente e delicato alla vita femminile, cogliendo l’essenza di un universo privato con una grazia ineguagliabile.

Inoltre, la mostra offre un’opportunità unica di riflessione sul significato del lavoro di Morisot non solo come artista, ma come pioniera che ha aperto la strada a future generazioni di donne nell’arte. Mentre il panorama artistico si evolve, il suo impatto continua a vivere, ispirando nuove pratiche e ricerche sperimentali. La rilevanza di Morisot nel dibattito contemporaneo sull’arte è testimoniata da come il suo patrimonio venga oggi recuperato e celebrato, dimostrando che la sua visione e la sua abilità di osservare il mondo con occhi diversi restano vibranti e attuali.