Recensione di The Brutalist: un capolavoro moderno USA da non perdere

La trama di ‘The Brutalist’

The Brutalist è un’epopea che celebra il sogno americano, con tutte le sue forze e le sue follie. Ambientata su diverse decadi, la saga post-Seconda Guerra Mondiale di Brady Corbet racconta la storia di László Tóth (Adrien Brody), un architetto ebreo ungherese fittizio, sopravvissuto all’Olocausto, il cui arrivo in America porta con sé sia rigide lotte che opportunità seducenti. La pellicola è un esempio del grande epico americano raramente prodotto oggi da Hollywood. Dal suo debutto al Festival di Venezia, sono montate le comparazioni con The Godfather, e sebbene tali parallelismi possano sembrare esagerati, non è difficile vedere i legami con storie americane di grande impatto del ventesimo secolo, come Once Upon a Time In America e occasionalmente anche Citizen Kane.

All’inizio del film, nel 1947, László sbarca a Ellis Island in un clima di ricostruzione e incertezza. Separato da sua moglie Erzsébet (Felicity Jones) e dalla nipote Zsófia (Raffey Cassidy), rimaste bloccate nell’Unione Sovietica, viene accolto da un cugino a Philadelphia. Qui inizia a lavorare nel negozio di mobili di Attila (Alessandro Nivola), proponendo design modernisti unici. Con il passare degli anni, gli aristocratici Van Burens, il sfrontato Harrison Lee (Guy Pearce) e il suo cinico figlio Harry (Joe Alwyn), diventano parte integrante della sua storia. Il film si sviluppa in modo romanzesco, con lettere scambiate tra László e Erzsébet, ed esplora come le aspirazioni architettoniche di László si intrecciano con la sua brama di riunirsi alla sua famiglia.

Il denaro emerge come una soluzione costante, anche se corrode la sua anima. Tuttavia, The Brutalist non è semplicemente didattico: la pellicola non si limita a esaminare le tentazioni della ricchezza, ma esplora forze più ampie che trasformano László in una persona sempre più arrabbiata e amareggiata. In una scena a una festa nella villa di Harrison, il focus si sposta dai dialoghi ai dettagli di champagne e gioielli costosi, mentre László continua a discutere di architettura con passione poetica. La sua passione non cambia, ma il modo in cui si approccia a essa lo fa.

Personaggi e interpretazioni

La performance di Adrien Brody nel ruolo di László Tóth è uno dei punti salienti di The Brutalist. Brody riesce a catturare un mix di vulnerabilità e determinazione, regalando al personaggio una profondità rara. Ogni sfumatura della sua interpretazione rivela le complessità dell’esperienza di un immigrato, intrappolato tra il desiderio di realizzazione personale e la nostalgia per il passato. Con la sua pronuncia e accento ungherese, Brody si trasforma in un autostoppista tra culture, rendendo palpabile l’angoscia e la speranza di László. La sua capacità di esprimere un’umanità sofferente è affiancata da un senso di meraviglia di fronte alle opportunità e alle sfide che la vita in America porta con sé.

In contrasto a Brody, Guy Pearce si presenta come Harrison Lee, un personaggio avvolgente e ambiguo, capace di incanalare un’aria di superficialità mascherata da benevolenza. Pearce riesce a incarnare la dialettica complessa dell’elite che László aspira a entrare, mostrando come l’apparente amicizia possa nascondere un’ironia tagliente. Questo rapporto crea tensioni che culminano in momenti di shock inaspettato, evidenziando le dinamiche sociali che definiscono l’ambiente in cui László cerca di inserirsi.

Oltre a Brody e Pearce, anche Felicity Jones nel ruolo di Erzsébet e Joe Alwyn come Harry contribuiscono a dare vita a un ensemble che arricchisce il racconto. La loro caratterizzazione porta alla luce le diverse sfide e sogni dei personaggi, riflettendo le più ampie tematiche di identità e aspirazione. Mediante interazioni e dialoghi, Corbet riesce a mostrare i legami fra i personaggi, le loro ambizioni e come queste siano inevitabilmente influenzate dal contesto socio-economico in cui vivono.

Complessa e stratificata, la rappresentazione dei personaggi in The Brutalist si distingue per la sua autenticità e capacità di sfidare le convenzioni. Ogni attore non solo interpreta un ruolo, ma incarna le visioni e i conflitti che si intrecciano nella narrativa, arricchendo così la storia di significati e riflessioni sul sogno americano e il suo costo per gli individui coinvolti.

Tematiche di identità e aspirazione

Nel profondo di The Brutalist, la lotta per l’identità non è solo una questione personale; è un riflesso del conflitto tra gli ideali e le realtà dell’America post-bellica. László Tóth rappresenta l’immigrato che cerca di trovare un posto in un mondo che spesso lo percepisce come un outsider. La sua esperienza è la storia di milioni di immigrati che affrontano l’arduo compito di assimilarsi in una nuova cultura, senza mai dimenticare le proprie radici. Il film esplora l’idea che l’identità è fluida, costantemente formata non solo dagli eventi esterni, ma anche dai legami affettivi e dai traumi interiori.

L’arrivo di László negli Stati Uniti avviene in un contesto di grande incertezza, dove il suo status di rifugiato e la perdita della sua famiglia lo segnano profondamente. La sua relazione con il cugino Attila e la sua famiglia cattolica subisce tensioni nel tentativo di trovare un equilibrio tra le proprie origini e le nuove influenze. Queste dinamiche di assimilazione pongono un interrogativo cruciale: in che misura è possibile abbracciare una nuova identità senza sacrificare la propria storia?

La storia di László si intreccia con altre inquiline dell’epoca, incluse le notizie dell’emergente stato di Israele, che aggiungono ulteriori strati di complessità alla sua identità e al suo senso di appartenenza. La pellicola non si limita a mostrare il suo viaggio fisico, ma mette anche in evidenza il suo viaggio interiore: la lotta per dignità e per un riconoscimento che va oltre il successo materiale. La prosperità che trova negli Stati Uniti non riesce a colmare il vuoto emotivo lasciato dall’estraniamento dalla famiglia, e la sua aspirazione artistica si trasforma in un riflesso delle sue speranze e delle sue perdite.

Le relazioni di László, specialmente con personaggi come Harrison, mettono in evidenza le tensioni in gioco — desiderio di accettazione vs. autenticità personale. Mentre László cerca di riconciliare la sua ambizione professionale con la sua identità culturale, il film si interroga anche su cosa significhi veramente il successo e le conseguenze morali che comporta. La sua aspirazione non è solo quella di costruire edifici, ma anche di edificare una vita che onori il suo passato, il che lo porta a confrontarsi con la dura realtà del capitalismo americano e con il compromesso che esso impone.

Tecniche cinematografiche e stile visivo

The Brutalist si distingue per la sua messa in scena e le scelte stilistiche che riflettono in modo audace la dualità tra passato e presente. La performance di Adrien Brody nel ruolo di László Tóth è notevole, ricca di sfumature e profondità. Brody riesce a incarnare in modo impeccabile l’essenza di un immigrato, trasmettendo l’inquietudine e le speranze racchiuse nel personaggio. Ogni gesto e ogni parola evocano l’angoscia di un outsider, colto in un mondo che lo guarda con sospetto. La sua interpretazione è accompagnata da una regia di Brady Corbet che sa come muovere la macchina da presa per esaltare l’aspetto emotivo delle scene.

Il lavoro del direttore della fotografia Lol Crawley aggiunge un ulteriore livello di fascino visivo, caratterizzando il film con una palette di colori caldi e ombre distese. La scelta di utilizzare VistaVision, una tecnica sviluppata negli anni ’50, conferisce al film un’immagine più nitida e definita rispetto alle moderne produzioni digitali. Questa scelta permette di esplorare e ridefinire spazi e relazioni, immersi in una luce che sembra evocare i ricordi di un’epoca passata, fondendo nostalgia e contemporaneità.

Corbet non si limita a seguire le convenzioni estetiche ma si allontana coraggiosamente da esse. La struttura del film combina elementi del cinema classico di Hollywood, con una composizione controllata e un movimento preciso, a sprazzi di modernità, inclusi i salti temporali e le tecniche di montaggio della French New Wave. Questi elementi pongono domande sulla staticità della forma e sul suo impatto emotivo, spingendo lo spettatore a riflettere sulla storia narrata mentre la pellicola evolve davanti ai loro occhi. La capacità di mischiare stili e tecniche diverse non solo rende il film unico, ma sottolinea anche le complessità della vita di László, intrappolato tra le sue aspirazioni artistiche e le rigide strutture del capitalismo americano.

In questo modo, The Brutalist diventa non solo un racconto di lotta e aspirazione, ma anche una riflessione sul significato stesso di arte e identità, incapsulando la dialettica intrinseca tra il passato e l’innovazione, tra la bellezza e la brutalità della sua propria narrazione.

Un’opera collettivista per una nuova America

The Brutalist è, in profondità, un film collettivista che non solo esplora il singolo percorso di László Tóth, ma mette in luce anche il valore delle relazioni e delle storie condivise. Corbet costruisce una narrazione che travalica il viaggio individuale, arrivando a rappresentare le esperienze di intere comunità di immigrati e le loro sfide nell’inserirsi in un nuovo contesto sociale e culturale. In questo senso, il film offre una critica al mito dell’autosufficienza e dell’individualismo che permeano l’immaginario americano, enfatizzando al contrario l’importanza della comunità e delle connessioni reciproche.

La rappresentazione delle interazioni tra personaggi di diverse origini e classi sociali illustra i compromessi e le fratture che si verificano all’interno della società. Attraverso le relazioni di László con figure come Attila e Harrison, emergono le tensioni tra aspirazioni personali e le dinamiche socio-economiche che li influenzano. La lotta di László non è solo per il riconoscimento e il successo, ma anche per una forma di appartenenza che trascende l’individualismo, cercando di ridare dignità non solo a se stesso, ma anche alla sua intera comunità.

In questo contesto, The Brutalist si distingue come un’opera che rielabora e riporta in auge le questioni di identità collettiva in una nuova America. In un’epoca in cui l’immigrazione e il multiculturalismo sono temi caldi, il film si fa portavoce delle esperienze di coloro che, come László, devono navigare tra i propri sogni e gli ostacoli sistemici. La pellicola sottolinea quanto sia cruciale il dialogo tra culture e il riconoscimento dei legami che uniscono le diverse esperienze umane.

La cinematografia e la scrittura di Corbet rimarcano il fatto che la forza vera risiede non solo nei successi individuali, ma anche nell’abilità di costruire comunità resilienti, in grado di affrontare le avversità insieme. Così, il percorso di László diventa emblematico non solo di un sogno personale, ma di una lotta collettiva per una vita migliore, in cui il costo del successo non è solo misurato in termini materiali, ma in termini di legami umani e storie condivise.