Il nuovo museo di Nintendo ha bisogno di più autenticità e storia

# La storia della Nintendo

La storia della Nintendo

La storia di Nintendo è una cronaca di innovazione e adattamento che risale al 1889, quando l’azienda fu fondata a Kyoto per produrre hanafuda, le tradizionali carte da gioco giapponesi. La transizione di Nintendo da una semplice fabbrica di carte da gioco a un gigante dell’intrattenimento è un viaggio straordinario che ha visto una continua evoluzione e ricerca creativa. Negli anni, Nintendo ha esplorato molteplici direzioni, dai giochi da tavolo ai giocattoli, fino a sperimentare la tecnologia dei videogiochi. Durante gli anni ’50 e ’60, la compagnia ha realizzato una varietà di prodotti, compresi giochi da tavolo a tema Disney e automobili telecomandate. Questi tentativi di diversificazione, che Nintendo ora definisce il suo “periodo di esplorazione”, mostrarono la volontà dell’azienda di trovare una propria identità all’interno del crescente mercato dell’intrattenimento.

Il vero punto di svolta si ebbe con l’ingresso di Nintendo nel settore dei videogiochi, iniziando con i giochi arcade negli anni ’70 e culminando nelle prime console domestiche come il Color TV-Game. Questi avvenimenti segnarono l’inizio di un’era che ha consacrato Nintendo come un leader nel settore dei videogiochi. Il museo presenta una cronologia in continua evoluzione dei prodotti e delle innovazioni che hanno definito la storia della compagnia, dal Game & Watch fino all’attuale Nintendo Switch. Grazie a una collezione organizzata che mostra tutti i modelli delle console e dei giochi più noti, i visitatori possono ripercorrere le tappe significative della compagnia, scoprendo anche aneddoti su vari prodotti meno conosciuti.

Curiosamente, il museo si concentra in gran parte sui prodotti e sulle console di successo, tralasciando gli insuccessi e le idee che non hanno mai visto la luce. Nonostante questo, la storia di Nintendo rimane affascinante e complessa, ricca di tentativi e innovazioni che hanno contribuito a plasmare non solo l’industria dei videogiochi, ma anche la cultura popolare a livello globale.

## La struttura del museo

La struttura del museo

Il museo di Nintendo, situato in un ex stabilimento di produzione di carte da gioco a Kyoto, è un edificio di due piani che presenta un’estetica sobria all’esterno, con una facciata grigia che ricorda un tipico ufficio aziendale. Tuttavia, la vera gioia comincia a manifestarsi non appena ci si avvicina all’ingresso. La strada è adornata con tubi warp e blocchi fluttuanti, completati da un funghi, chiaro richiamo all’universo di Mario. Una volta varcata la soglia, i visitatori vengono accolti da un gruppo di Toad colorati, insieme a una copia incorniciata della firma di Shigeru Miyamoto, uno dei principali artefici dell’epopea Nintendo.

Il piano principale è caratterizzato da un’atmosfera che ricorda un parco divertimenti, con una serie di esposizioni interattive che reinterpretano in chiave moderna alcuni dei prodotti storici di Nintendo. Tra queste, un’esperienza ricreativa ispirata a una macchina da battuta, dove i visitatori possono divertirsi a colpire palline in ambienti che ricordano le tradizionali abitazioni giapponesi. Un’altra attrazione affascinante è un gioco Game & Watch in cui i partecipanti utilizzano la propria ombra per aiutare un personaggio a superare ostacoli, mentre si possono anche trovare aree di tiro dove si usa il NES Zapper per colpire nemici iconici di Super Mario.

Un’esperienza che suscita particolare entusiasmo è rappresentata da una sala dedicata a controller giganteschi, così grandi da richiedere due giocatori per essere utilizzati. Immaginate di dover collaborare per completare livelli di Super Mario Bros. con un controller grande come un enorme assegno, mentre per pilotare un aereo in Pilotwings serve un partner che aiuti a sollevare un gigantesco Wii Remote. Tutte queste esperienze rispecchiano il tipico approccio ludico di Nintendo, ma non forniscono un’idea profonda delle innovazioni e dei cambiamenti che hanno segnato il percorso della compagnia nel corso degli anni.

## Le esperienze interattive

Al piano principale del museo di Nintendo, l’atmosfera è caratterizzata da un forte spirito interattivo che invita i visitatori a vivere esperienze ludiche e a confrontarsi con la storia dell’azienda in modo dinamico. Diverse installazioni sono state progettate per rendere omaggio a oggetti storici attraverso meccanismi moderni, creando una fusione tra passato e presente. Gli spazi interattivi offrono un’interpretazione giocosa di alcuni dei prodotti più celebri di Nintendo, consentendo ai visitatori di interagire attivamente con le loro iconiche creazioni.

Uno degli aspetti più attraenti è la possibilità di provare una serie di giochi riadattati. Tra queste, i visitatori possono cimentarsi in una versione moderna di una macchina da battere, ricreando l’atmosfera di un salotto giapponese mentre colpiscono palline. Questa installazione non solo offre divertimento, ma invita alla riflessione su come Nintendo abbia saputo evolvere e innovarsi nel corso degli anni. Inoltre, l’esperienza con il Game & Watch, dove si utilizza l’ombra per guidare un personaggio attraverso un percorso, mette in risalto l’approccio creativo e innovativo dell’azienda nel design dei giochi.

Un’altra attrazione coinvolgente è il poligono di tiro, dove si può utilizzare il famoso NES Zapper per colpire nemici virtuali di Super Mario, un omaggio divertente al gameplay classico. Una delle installazioni più memorabili è la sala dei controller giganti, dove ogni controller è tanto grande da richiedere due giocatori. Questo non è solo un modo per rivivere la nostalgia dei giochi Nintendo, ma anche un’esperienza sociale che incoraggia la collaborazione e il gioco in gruppo.

È evidente che Nintendo ha messo grande impegno nel creare un ambiente ludico e coinvolgente. Tuttavia, sebbene queste esperienze siano certamente divertenti, il loro valore educativo e la capacità di approfondire il significato storico e culturale dei prodotti restano limitati, lasciando i visitatori desiderosi di una comprensione più profonda delle innovazioni e del contesto storico che hanno guidato l’azienda attraverso il tempo.

## La storia dimenticata

Salendo al primo piano del museo, i visitatori possono attraversare una cronologia dettagliata della storia di Nintendo, che si estende oltre i successi più noti. Sebbene il museo metta in mostra molte delle innovazioni iconiche dell’azienda, la parte dedicata ai primi tentativi e alle idee non realizzate è relativamente ridotta, creando un curioso senso di incompletezza. Durante il suo “periodo di esplorazione”, Nintendo ha intrapreso iniziative varie, dalle macchine fotografiche alle biciclette per esercizi, dimostrando un’ampia gamma di interessi e ambizioni. Questa parte della storia di Nintendo, sebbene ritenuta meno rilevante rispetto ai successi videoludici, offre spunti sul processo creativo della compagnia.

Le esposizioni presentano con cura una serie di prodotti meno conosciuti, incluse curiosità come i walkie-talkie e i giochi da tavolo che hanno preceduto l’ingresso di Nintendo nel settore videoludico. L’evidenza di tentativi spacciati per innovazioni non sempre accolte dal mercato evidenzia una narrativa di ricerca e sviluppo che ha portato a costruire il proprio marchio nel panorama dell’intrattenimento. Questi ragguagli, però, sono spesso lasciati fuori dalla narrazione principale del museo, privando i visitatori di una visione completa e contesto appropriato.

Una parte dell’esperienza untitled ecco che passa inosservata è il coinvolgimento di figure storiche che hanno plasmato Nintendo. Uomini e donne che hanno contribuito in modo significativo all’evoluzione dell’azienda raramente vengono menzionati, risultando in una visione monodimensionale che ignora il grande sforzo di squadra dietro il successo di ogni prodotto. Pasto non esalta le creatività che hanno forgiato le leggende come Super Mario e The Legend of Zelda, lasciando il pubblico a chiedersi chi effettivamente ha creato questi fenomeni culturali.

Questa mancanza di approfondimenti affonda le radici nella filosofia di Nintendo, che si identifica principalmente come un’azienda focalizzata sui prodotti. Tuttavia, una maggiore attenzione alla storia non raccontata dell’azienda e alla ricchezza di tentativi, successi e fallimenti potrebbe offrire ai visitatori una comprensione più ricca e multilaterale della leggendaria compagnia che ha ridefinito il modo di concepire l’intrattenimento.

## La mancanza di contesto

Visitando il museo, ci si rende rapidamente conto che, nonostante la quantità di oggetti esposti e la loro cronologia affascinante, c’è una carenza di contesto che lascia i visitatori a riflettere. Ogni sezione e ogni oggetto presentano soltanto delle informazioni minime, come la tecnologia utilizzata in un determinato periodo o gli obiettivi originali di un prodotto. Ad esempio, i visitatori possono notare che F-Zero ha spinto i limiti della tecnologia del Super Nintendo grazie alla sua grafica pseudo-3D, o apprezzare i miglioramenti sonori che hanno reso indimenticabili le melodie di Super Mario World. Questi dati, sebbene interessanti, risultano superficiali se non inseriti in un quadro più ampio che permetta di comprendere l’impatto culturale e il significato di tali innovazioni nel panorama videoludico e oltre.

La natura di questo approccio aperto, sebbene concepita per facilitare l’esplorazione, finisce per lasciare fuori una serie di informazioni fondamentali. I visitatori possono osservare una sezione dedicata a Mario, che include copie di entrambi i film di Super Mario in DVD, senza alcuna spiegazione riguardo al loro destino commerciale. Non c’è, infatti, alcuna indicazione su quale fosse il floppato produzione e quale abbia ottenuto un successo straordinario. Anche la presenza di materiali senza la dovuta contestualizzazione porta a momenti di confusione e frustrazione.

In aggiunta, non viene fornita alcuna informazione sugli sviluppatori che hanno effettivamente creato i giochi e i prodotti che hanno avuto un impatto così significativo nella storia dell’intrattenimento. A parte la firma di Miyamoto all’ingresso, non ci sono riferimenti ai nomi delle menti creative dietro i giochi iconici come Super Mario, The Legend of Zelda, e molti altri. Figure come Takashi Tezuka e Masahiro Sakurai, che hanno ricoperto ruoli cruciali nell’evoluzione di Nintendo, rimangono non menzionate, privando i visitatori di una narrativa che celebra il lavoro di squadra e l’ingegno che ha portato alla creazione di opere così amate.

Questa decisione di non enfatizzare i contributi dei singoli sviluppatori riflette la filosofia dell’azienda, focalizzata sulla celebrazione dei suoi prodotti piuttosto che sui loro creatori. Tuttavia, un approccio che includesse maggiore trasparenza riguardo ai processi creativi e alle sfide affrontate sarebbe stato ben accolto e avrebbe potuto fornire una macroperspettiva più completa dell’heritage e della cultura di Nintendo.

## Uno sguardo al futuro

Guardando al futuro, il museo di Nintendo rappresenta un’opportunità unica non solo per celebrare l’eredità della compagnia, ma anche per tracciare un percorso verso nuove direzioni e innovazioni. Shigeru Miyamoto ha accennato a desideri di ampliare l’offerta del museo, integrando contenuti che mostrino il processo creativo e i dietro le quinte delle decisioni aziendali. L’idea è di rendere il museo non solo un luogo di esposizione, ma anche un centro di apprendimento che permetta ai visitatori di scoprire i dettagli più sottili e le sfide affrontate durante la creazione dei loro titoli preferiti.

Le anticipazioni dal direttore creativo della compagnia suggeriscono che l’attenzione possa spostarsi verso una maggiore trasparenza riguardo ai prototipi e alle idee scartate, aspetto storicamente trascurato. Un’area dedicata ai prototipi di hardware e ai concetti non finalizzati potrebbe rivelare l’evoluzione di console iconiche e giochi, offrendo così ai visitatori una visione affascinante del processo di sviluppo che spesso rimane nell’ombra. Un’esposizione come quella del prototipo di Wii U, con i suoi controller assemblati in modo peculiare, potrebbe ispirare non solo nostalgia, ma anche una comprensione più profonda dei rischi e dei tentativi che accompagnano l’innovazione.

La proposta di Miyamoto di esplorare una narrazione più completa potrebbe quindi contribuire a rafforzare il legame emotivo dei visitatori con Nintendo, evidenziando non solo i successi, ma anche le sfide e le battute d’arresto che fanno parte del percorso di qualsiasi grande azienda. In un’era di rapidi cambiamenti e nuove tecnologie, il museo ha la possibilità di evolversi in concomitanza con la stessa Nintendo, riflettendo le sfide attuali del settore e presentando le strategie adottate per affrontarle.

In sostanza, mentre il museo attualmente si presenta come un brillante riflesso dell’immagine che Nintendo desidera proiettare, un’apertura verso il trascorso più complesso dell’azienda potrebbe non solo arricchire l’esperienza dei visitatori, ma anche celebrare le menti brillanti che hanno plasmato il gioco moderno. Con un’attenzione rinnovata verso la storia e la vita dietro i giochi, la Nintendo potrebbe trasformare il suo museo in un modello di come si racconta la storia di un’azienda nell’era contemporanea, rendendolo un faro di ispirazione per creatori e fan del futuro.