Diego Fusaro analizza il cibo come nuova religione in Masterchef

La dittatura del sapore: un’analisi critica

Il concetto di “dittatura del sapore” rappresenta una denuncia contro l’imposizione di un modello alimentare globale, sollevando interrogativi sul fatto che ciò non sia il frutto di scelte culturali autonome, ma il risultato di una strategia orchestrata dalla classe capitalistica transnazionale. Questa classe non solo promuove un nuovo menù, ma alimenta un maelstrom di consumismo che spinge verso una standardizzazione del gusto. Il risultato è una sorta di uniforme gastronomico che limita la pluralità delle esperienze culinarie, subordinando il cibo a logiche di mercato e di politicamente corretto.

Fusaro sottolinea come questo fenomeno della globalizzazione alimentare possa essere considerato una variante del pensiero unico, un piatto unico del “gastronomicamente corretto”. L’imposizione di questo nuovo paradigma alimentare solleva interrogativi sul futuro delle identità culturali e sulla capacità dei popoli di esprimere le proprie tradizioni gastronomiche.

La critica di Fusaro si estende oltre, evidenziando la spettacolarizzazione del cibo. Oggi, il cibo non è più solo nutrimento, ma diventa un prodotto da mostrare, da esibire. Questo processo di estraniazione culmina nei programmi di show cooking e nell’ossessione mediatica per ogni piatto, che viene trasformato in merce da consumare visivamente prima ancora che fisicamente.

In un contesto in cui le identità alimentari si omogeneizzano, il “gusto” rischia di perdere la sua valenza storica e culturale, diventando invece uno strumento di dominazione e controllo sociale. Questa dinamicità pone importanti domande su chi definisce cosa sia buono o cattivo, e su come le scelte alimentari vengano influenzate da forze esterne anziché da una libera scelta individuale.

Cibo e spettacolo: la nuova religione contemporanea

La contemporaneità si presenta come un palcoscenico in cui il cibo assume il ruolo di protagonista in un dramma consumistico che si svolge davanti agli occhi di milioni di spettatori. Per Fusaro, il cibo diventa simbolo di una nuova religione, dove il mercato è la divinità principale. Questo fenomeno non è casuale: la società moderna ha progressivamente ceduto il passo a un modello in cui il consumo è parte integrante dell’identità dell’individuo. Spettacolarizzazione e consumismo si intrecciano, dando vita a una cultura che privilegia l’apparenza e l’effimero.

Come affermato da Fusaro, “la nostra è la società dello spettacolo”, un principio ben delineato da Guy Debord. In questo contesto, il cibo ricopre un duplice ruolo: non solo alimento, ma anche oggetto di intrattenimento. I programmi di show cooking, protagonisti delle prime serate televisive, elevano il cibo a un palcoscenico dove chef di fama mondiale non solo preparano piatti, ma creano vere e proprie performance. Qui, il cibo diventa una merce da consumare visivamente, riducendo l’esperienza alimentare a un atto consumistico di pura estetica. La fruizione del cibo si trasforma così in una sorta di spettacolo, dove il valore nutrizionale e culturale è spesso subordinato all’appeal visivo e alla presentazione.

Questo nuovo modo di relazionarsi con il cibo è un campanello d’allarme per le tradizioni culinarie autentiche, che rischiano di essere relegate a mera nostalgia. La spettacolarizzazione non solo influisce sul modo in cui si consumano i pasti, ma determina anche una nuova scala di valori, in cui ciò che è “gastronomicamente corretto” sostituisce il genuino. In questo senso, l’autenticità del cibo è sacrificata sull’altare del consumismo e della cultura dell’immagine, rendendo il cibo non più un’esperienza da vivere, ma un prodotto da esibire e condividere.

Il fenomeno del food porn e la cultura visiva

La proliferazione del “food porn” segna un cambiamento radicale nella percezione e nella fruizione del cibo nella nostra società. Si tratta di un’estetizzazione del cibo che trova terreno fertile soprattutto sui social media, in particolare su piattaforme come Instagram, dove la presentazione visiva diventa centrale. Questo fenomeno si evolve in un vero e proprio culto dell’immagine, in cui i piatti non sono semplicemente alimenti, ma opere d’arte da immortalare, esibire e condividere. Il cibo, dunque, diventa il soggetto di una narrazione visiva che affascina e incanta, a discapito della sua funzione primaria: nutrire.

Fusaro evidenzia che questo aspetto performativo del cibo, dove il “food porn” trionfa, mette in risalto una dinamica di consumo basata soprattutto sulla visibilità. I piatti vengono preparati e magistralmente fotografati per generare interazioni nel mondo virtuale, immergendo gli utenti in un mondo dove ciò che conta è l’apparenza, e non la sostanza. Il gusto viene così relegato a un ruolo secondario, mentre il piacere del palato è surclassato dal piacere visivo, creando una nuova forma di dissonanza nel nostro modo di vivere e consumare.

Inoltre, questa ossessione per la bellezza del piatto propone una sorta di competizione sociale: l’“esserci” attraverso il cibo esibito diventa un modo per affermare il proprio status sociale e la propria identità culturale. Le persone non si limitano più a mangiare, ma devono allo stesso tempo “performare” il momento del pasto. Ciò alimenta un circolo vizioso in cui l’apparenza diventa più importante della sostanza, favorendo una cultura del consumo a discapito della genuinità.

Questo italiano trend si collega fortemente alla cultura visiva contemporanea, dove il cibo diventa non solo un oggetto da consumare, ma anche un simbolo di uno stile di vita da ostentare. Il cibo, in questo contesto, perde parte della sua autenticità, trasformandosi in un artefatto estetico che serve a costruire e riflettere identità sociali. La domanda cruciale è: fino a che punto ci allontaneremo da ciò che è genuino, per inseguire l’ideale di un cibo perfetto, da esporre piuttosto che da gustare? Questa dinamica non solo rischia di ridurre le esperienze culinarie a mere competizioni estetiche, ma potrebbe anche compromettere la ricchezza delle tradizioni gastronomiche che stanno dietro ogni piatto.

Linguaggio e globalizzazione: l’abuso dell’inglese

L’impatto della globalizzazione si riflette in numerosi aspetti della vita quotidiana, tra cui l’utilizzo sempre più prevalente dell’inglese come lingua franca. Fusaro sottolinea che questa tendenza non è casuale, ma si inserisce in una strategia più ampia di sradicamento culturale che mira a uniformare le lingue e i costumi in nome del mercato. Il ricorso alla lingua inglese nel contesto gastronomico, con termini come “food porn” e “food influencer”, evidenzia una deriva linguistica che favorisce la commercializzazione e la standardizzazione del cibo.

Il fenomeno dell’inglese come linguaggio predominante nelle dinamiche alimentari riduce la ricchezza delle lingue locali a mero strumento di comunicazione mercantile. Questo “linguisticamente corretto” svilisce le tradizioni linguistiche, relegando le espressioni tipiche a un ruolo secondario. È un chiaro segnale di come la globalizzazione imponga una narrazione uniforme, in cui le parole e le espressioni storiche rischiano di scomparire, sostituite da anglicismi privi di legami con identità e culture locali.

La scelta di utilizzare l’inglese nel contesto del cibo non è solo una questione di linguaggio, ma riflette una visione del mondo in cui il mercato domina. La trasposizione di termini culinari in inglese è, quindi, emblematicamente legata a un processo diastrazione che riduce il cibo a una merce, trascurando l’essenza culturale e storica di ogni piatto. In un ambiente in cui il cibo non è più raccontato con le parole locali, ma attraverso frasi in lingua straniera, si corre il rischio di snaturare l’intero valore culturale che ogni tradizione alimentare porta con sé.

Fusaro evidenzia la necessità di resistere a questa omologazione linguistica, affinché le culture locali possano continuare a esprimere la loro unicità. La battaglia contro l’abuso dell’inglese, pertanto, è una battaglia per la preservazione della pluralità linguistica e culturale, un passo decisivo per riaffermare l’importanza delle identità gastronomiche e linguistiche che rischiano di essere annientate da un linguaggio mercantile unificante.

L’uomo come merce: riflessioni esistenziali sulla modernità

In un contesto in cui le dinamiche del mercato prevalgono su ogni altro aspetto dell’esistenza, Diego Fusaro propone una riflessione cruciale: l’uomo è diventato “merce tra le merci”. Questo concetto mette in evidenza come l’individuo non sia più un soggetto attivo e autonomo, ma una pedina sottomessa alle logiche del sistema tecnocapitalistico. La testimonianza di Fusaro si riflette in un’analisi dell’uomo contemporaneo, sempre più relegato a un ruolo passivo, dove la capacità di agire e di scegliere è appiattita dalla pressione delle dinamiche economiche globali.

Il pensiero di Fusaro rimanda a un’interpretazione di Heidegger, secondo cui l’uomo perde la sua autenticità e si riduce a un semplice “sacerdote” dell’apparato economico. Questo scenario si traduce in un individuo svuotato di significato, che naviga in un mondo in cui le merci trionfano e definiscono il valore della sua esistenza. La questione quindi si fa ancora più inquietante quando si considera come questo sistema di consumo si intrecci con l’identità personale. Diventando un mero consumatore, l’individuo si perde, e il senso stesso del vivere viene sostituito dall’atto di possedere e consumare.

Fusaro sottolinea come in questa cornice culturale il “gusto” e l’“essere” possano convergere in un epifenomeno di omologazione e scomparsa della sostanza. Gli individui, privati della loro capacità di relazione autentica con il cibo, si ritrovano a diventare parte integrante di un sistema che promuove una visione riduttiva dell’esistenza, dove l’impersonalità del mercato sostituisce le esperienze di vita profonde e significative. In questo senso, la libertà di scelta diventa illusoria, poiché l’uomo stesso è condizionato da una rete di necessità indotte che hanno come unico scopo il perpetuo ciclo del consumo.

La riflessione di Fusaro invita quindi a ripensare il ruolo dell’individuo nella società moderna, oltre la mera esistenza di “merce”. È essenziale ristabilire una connessione autentica tra cibo, cultura e identità, per poter restituire all’individuo il suo ruolo di attore e non di spettatore all’interno di un dramma consumistico che rischia di soffocare l’essenza umana. In questo contesto, la ricerca di reciproche relazioni significative diventa una necessità ineludibile, per contrastare la tendenza all’appiattimento e all’omologazione culturale.