Caterina Barbieri guida il Settore Musica della Biennale di Venezia nel 2024

Caterina Barbieri e la Biennale di Venezia

Caterina Barbieri è stata designata come la nuova Direttrice artistica del settore Musica della Biennale di Venezia per i bienni 2025-2026. La decisione è stata comunicata oggi dal Consiglio di Amministrazione della Biennale, presieduto da Pietrangelo Buttafuoco. Barbieri, che porta con sé una consolidata esperienza internazionale, è già un volto riconosciuto della scena musicale contemporanea e completa un profilo innovativo in un contesto prestigioso come quello della Biennale di Venezia.

Con alle spalle una formazione che unisce disciplina classica e audace sperimentazione, la sua nomina rappresenta un forte segnale della volontà della Biennale di abbracciare le intelligenze emergenti del panorama musicale attuale. Le parole del Presidente Buttafuoco sottolineano come la scelta di Barbieri sia un passo significativo verso un approccio alla musica capace di trasmettere una visionarietà e un’apertura verso nuove esperienze sonore.

La Biennale di Venezia, storicamente una delle vetrine più influenti per l’arte e la musica contemporanea, trova in Caterina Barbieri una Direttrice capace di intrecciare stili e generi, dando vita a dialoghi sonori che mirano a un pubblico sempre più ampio e variegato. La sua particolare attenzione agli effetti del suono sulla percezione e sulla coscienza la rende un’artista in grado di creare un festival che si preannuncia già ricco di novità e sorprese.

La nomina di Caterina Barbieri

La recente nomina di Caterina Barbieri come nuova Direttrice artistica del Settore Musica della Biennale di Venezia segna un momento di svolta significativo per il prestigioso festival. Con il suo approccio innovativo e la sua capacità di sperimentare, Barbieri rappresenta una figura dinamica in grado di portare una freschezza stilistica e concettuale in un contesto artistico già consolidato. La sua carriera, caratterizzata da una sinergia tra musica elettronica e tradizione, la pone come un’abile mediatrice tra il passato e il futuro della musica contemporanea.

In un’intervista, Barbieri ha espresso la sua emozione e il suo onore per il ruolo assegnatole, riconoscendo il potere ispiratore che Venezia esercita su artisti e musicisti. La sua formazione accademica, con specializzazioni in chitarra classica e composizione elettroacustica, la renderà un punto di riferimento fondamentale per rinnovare le modalità di interazione del pubblico con la musica. Barbieri si propone non solo di presentare opere nuove e coinvolgenti, ma anche di costruire un festival che sappia attrarre un pubblico diversificato, incoraggiando la partecipazione e l’interesse verso esperienze sonore contemporanee.

Lavorando con le più avanzate tecnologie musicali, la sua visione si distingue per un’intenzione di inclusività e dialogo, mirando a creare eventi che esplorino l’interazione complessa tra suono, emozione e percezione. Caterina Barbieri, con la sua nomina, si prepara a scrivere un nuovo capitolo della storia della Biennale di Venezia, improntato all’apertura e all’innovazione, ponendosi come una protagonista nel panorama della musica del nostro tempo.

La visione di Pietrangelo Buttafuoco

La nomina di Caterina Barbieri è stata accolta con entusiasmo dal Presidente della Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, il quale ha sottolineato come la scelta di una figura così dinamica rappresenti un atto di fiducia verso le nuove generazioni di artisti. Secondo Buttafuoco, la combinazione della formazione classica di Barbieri e della sua inclinazione alla sperimentazione la rende un’interprete privilegiata della musica contemporanea, capace di operare da ponte tra diverse epoche, stili e generi musicali. La visão futuristica di Barbieri si riflette nei suoi lavori, che sono in grado di integrare le più innovative tecnologie e pratiche artistiche, contribuendo così a dare una nuova forma alla narrazione musicale.

Buttafuoco ha dichiarato che “la musica elettronica di Caterina si distacca da schemi rigidi e di nicchia, creando dialoghi con molteplici universi sonori”. Questa affermazione evidenzia il potenziale innovativo di Barbieri, capace di attrarre e coinvolgere un pubblico ampio e variegato. La sua ricerca musicale investiga non solo le qualità sonore ma anche gli effetti indescrivibili che il suono ha sulla percezione e sull’esperienza umana, aprendo spazi di riflessione e connessione emotiva. In un contesto come quello della Biennale, ciò assume una dimensione fondamentale, suggerendo la creazione di un festival capace di esplorare e rappresentare la ricchezza dell’esperienza musicale contemporanea.

Secondo il Presidente, la nomina di Barbieri non è solo un riconoscimento del suo talento, ma anche una scelta strategica per il futuro del Settore Musica della Biennale. La sua capacità di coniugare innovazione e tradizione sarà cruciale per attrarre nuovi pubblici e promuovere un’inclusività che risponde alle esigenze di un panorama artistico in continua evoluzione. Con Barbieri al timone, la Biennale di Venezia può aspirare a diventare non solo un punto di riferimento per la musica contemporanea, ma anche un laboratorio di idee e creatività, capace di trasformare l’esperienza musicale in un viaggio esperienziale profondo e coinvolgente.

Le parole di Caterina Barbieri

Caterina Barbieri ha espresso il suo entusiasmo e onore per la nomina a Direttrice artistica della Biennale Musica, evidenziando la connessione personale che la lega a Venezia. “Sono molto felice di questo invito e davvero onorata di poter contribuire a Biennale Musica”, ha dichiarato. La musica, secondo Barbieri, si compone non solo di suoni ma anche di emozioni e atmosfere che la città di Venezia, con la sua storia e la sua magia, riesce a trasmettere. “La mutevolezza, gli echi e i riflessi, i suoi silenzi e la sua liminalità. La sua resilienza e il desiderio di infinito. Il suo dissolvere lo spazio e il tempo. Tutto questo è già musica”, ha aggiunto, illustrando un legame profondo tra la sua arte e l’ambiente circostante.

Barbieri riconosce nell’arte e nella musica una dimensione vitale, capace di mettere in comunicazione il mondo fisico con quello metafisico attraverso una “connessione profonda e sensoriale”. La sua concezione del suono come “ponte imaginale” sottolinea l’importanza di esplorare non solo elementi sonori, ma anche le esperienze e le percezioni che ne derivano. L’artista si propone di far vivere al pubblico esperienze musicali che non solo intrattengono, ma stimolano anche la riflessione e la scoperta interiore.

In un momento storico in cui il panorama musicale è in continuo cambiamento, le parole di Barbieri riflettono un’aspirazione a creare eventi che rispondano alle sfide contemporanee e che possano attrarre un pubblico ampio e diversificato, contribuendo a costruire un percorso di ascolto e interazione che trascenda il semplice auditivo. La sua visione per il festival a Venezia si traduce in un invito a rimanere curiosi e aperti alle potenzialità del suono, sottolineando l’importanza di un approccio inclusivo che valorizzi le voci di oggi e di domani.

La carriera di Caterina Barbieri

Caterina Barbieri, nata a Bologna nel 1990, ha saputo affermarsi come una delle artiste più promettenti nella musica elettroacustica contemporanea. La sua formazione inizia al Conservatorio G. B. Martini di Bologna, dove consegue il diploma in chitarra classica nel 2012 e successivamente il diploma in composizione elettroacustica nel 2014, dopo aver approfondito i suoi studi al Royal College of Music e all’Elektronmusikstudion di Stoccolma. La sua laurea in Lettere moderne, ottenuta nel 2015 presso l’Università di Bologna con una tesi sull’interazione tra il minimalismo americano e la musica classica indostana, arricchisce ulteriormente il suo profilo artistico.

Barbieri ha partecipato a numerosi festival musicali di prestigio globale, come l’Unsound, l’Atonal, Primavera Sound e Sónar, conquistando il palcoscenico internazionale. Ha anche esibito il suo lavoro in luoghi emblematici quali il Barbican Centre di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. La Biennale di Venezia non è estranea al suo percorso artistico: vi ha già partecipato, consolidando la sua reputazione nel circuito dell’arte contemporanea.

Con otto album all’attivo, la musicista ha dimostrato una continua evoluzione nel suo approccio alla musica. Nel 2021, ha fondato la sua etichetta indipendente, “light-years”, attraverso la quale ha curato showcase in collaborazione con istituzioni di prestigio. L’album “Patterns of Consciousness” (2017) ha segnato un punto di svolta nella sua carriera, evidenziando il suo lavoro con sintetizzatori modulari per esplorare gli effetti della musica sulla percezione umana. La sua dedizione alla sintesi modulare e alla ricerca sonora la pongono come un’artista di riferimento nel panorama della musica contemporanea, capace di fondere tecnologia e creatività in un dialogo che trascende le barriere tradizionali.

Le influenze musicali

Le influenze musicali di Caterina Barbieri

Caterina Barbieri si distingue nel panorama della musica contemporanea per la sua capacità di attingere a un ampio ventaglio di influenze musicali che spaziano dalla tradizione classica a forme più moderne di espressione sonora. La sua formazione accademica ha compreso studi di chitarra classica e composizione elettroacustica, ma è la sua curiosità intellettuale che le ha permesso di approfondire e integrare diversi stili e culture musicali. La fusione di questi elementi è particolarmente evidente nella sua opera, dove la ricchezza di influenze contribuisce a creare un linguaggio sonoro unico e distintivo.

Barbieri è, infatti, attratta da generi vari come il minimalismo americano e la musica classica indostana, che ha esplorato nella sua tesi di laurea. Questo interesse per la musica di provenienza diversa ha alimentato la sua ricerca sulle interconnessioni tra suoni e percezioni, facendole scoprire nuovi orizzonti espressivi. Le tecnologie moderne, come i sintetizzatori modulari, giocano un ruolo fondamentale nel suo processo creativo, permettendole di saggiarne le potenzialità per l’elaborazione di esperienze sonore immersive e trasformative.

La sua musica elettronica si distingue per la capacità di allontanarsi da schemi precostituiti, dando vita a composizioni che riflettono un approccio sperimentale e avanguardistico. La sinergia tra approccio tradizionale e innovazione tecnologica non solo arricchisce la sua proposta artistica, ma invita anche l’ascoltatore a esplorare profondità emotive e psicologiche. Questa capacità di unire la storia musicale con le pratiche contemporanee la rende una figura di riferimento nel settore, capace di affascinare e ispirare una nuova generazione di pubblici e artista.

Futuri progetti e festival a Venezia

Sotto la direzione di Caterina Barbieri, il Settore Musica della Biennale di Venezia si preannuncia come un laboratorio di innovazione e creatività. Barbieri ha già delineato ambiziosi propositi per il futuro, mirati a rendere il festival un punto di riferimento non solo per la musica tradizionale, ma anche per le pratiche sonore contemporanee, spingendo verso orizzonti audaci e ancora inesplorati.

Uno dei principali obiettivi della nuova direttrice è quello di attrarre un pubblico diversificato, facendo leva su programmi inclusivi che comprendano artisti emergenti e progetti che attingano a varie culture musicali. “Vogliamo creare uno spazio in cui tutti si sentano accolti e rappresentati,” afferma Barbieri. Questo approccio implica l’integrazione di performance, installazioni sonore e incontri che stimolino interazioni significative tra artisti e pubblico.

Barbieri ha l’intenzione di sfruttare il fascino unico di Venezia come cornice per esperienze sonore immersive che sfruttino le peculiarità dell’architettura e del paesaggio urbano. Attraverso collaborazioni con artisti rinomati e realtà emergenti, intende allinearsi alle tendenze globali, tracciando linee di dialogo tra musica, arte visiva e comunità. La proposta di un festival che sfidi le convenzioni e promuova la scoperta di nuovi linguaggi sonori rappresenta una delle più significative sfide della sua direzione.

In questo contesto, l’interesse verso le nuove tecnologie e le forme di produzione musicale contemporanea diventa cruciale. Utilizzando strumenti all’avanguardia, da sintetizzatori modulari a software di generazione sonora, Barbieri intende spingere i confini della musica, rendendola accessibile e comprensibile per un pubblico eterogeneo. In sintesi, il nuovo corso della Biennale di Venezia si prospetta come un viaggio audace e stimolante nell’universo della musica contemporanea, capace di evocare emozioni profonde e riflessioni attraverso il suono.

Riflessioni sulla musica contemporanea

Caterina Barbieri, attraverso la sua nuova nomina alla guida del Settore Musica della Biennale di Venezia, offre un’opportunità unica per riflettere sullo stato e il futuro della musica contemporanea. La sua visione si basa sulla convinzione che la musica non debba essere un’esperienza esclusiva, ma piuttosto un percorso condiviso che abbracci diverse forme espressive e culture sonore. Barbieri enfatizza l’importanza di avvicinare il pubblico all’arte musicale attraverso eventi che stimolino la curiosità e l’inclusività, scegliendo di immergersi in un repertorio capace di attrarre ascoltatori di tutte le età e origini.

La sua attitudine esplorativa si traduce in un approccio che invita a interrogarsi su come il suono possa influenzare la percezione e l’esperienza del pubblico. Caterina Barbieri mira a creare una piattaforma dove nuove idee possano incontrarsi e interagire, permettendo ai partecipanti di vivere la musica come un fenomeno dinamico e in continua evoluzione. Nella sua pratica artistica, l’accento sugli stili unici e innovativi è fondamentale; i suoi lavori offrono una freschezza che contrasta con le tradizionali forme di espressione musicale.

In questo contesto, l’idea di un festival musicale che possa riflettere le molteplici sfaccettature della contemporaneità diventa uno dei principali obiettivi. Barbieri desidera sfruttare le potenzialità della tecnologia, combinando elementi visivi e sonori per creare esperienze immersive che trascendano il semplice ascolto. La convinzione che la musica possa fungere da connettore sociale appare evidente; l’intento di unire artisti e pubblico in momenti di condivisione e scoperta è una delle missioni centrali della Biennale sotto la sua direzione.

L’approccio di Caterina Barbieri alla musica contemporanea invita quindi a ripensare non solo il modo in cui si compone e si esegue, ma anche come si fruisce dell’arte stessa, incoraggiando un dialogo costante tra le diverse esperienze sonore e i loro contesti. In un’epoca di cambiamenti rapidi e globalizzazione, questa visione risponde a un bisogno crescente di connessione e comprensione reciproca, richiamando l’attenzione sulla potenza evocativa del suono nel definire le nostre esperienze quotidiane.